人被抛弃到世界上,即使不存在意义,被附加了大他者的意义,依然是自由的。
那年小学还是初中在外婆家,坐在电视前看到了这部国产配音的Eva,目瞪口呆。
看睡着了…
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
丽输了。丽被牺牲了。
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
本作之后就很难留在神坛了吧,作为观众确实有受伤的感觉,因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊!!作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感,很多打斗画面也都没有eva味了,讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
おやすみ
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
我对剧情没意见,只求多一点2D,少一点3D。不需要等结尾梦醒,看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
心有灵犀使人迷恋,所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
似乎是挺现实的题材,志趣相投的人成为恋人,随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉,一人怪对方怎么还是学生时的天真,一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣,然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是,明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的,怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢?这真的是爱情吗?男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了,只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病,无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我,尤其是最后一场哭戏,能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
没看懂但很满意,宇多田光是神(最好看的还是序和破
一切故事的终结与终章//人很难跨过自己的十四岁 甚至可能永远被困在十四岁//成长的伪命题让我们不断承受痛苦忍受孤独//人类补完计划听上去还是很迷人 某种意义上//二十几年恍惚着 眨眨眼也就过去了//能不能有人来陪我咽下苦果 再尝一点美梦//最后一个吻了 我的爱人
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人(虞美人)|也不必分手 结婚也可以(恐)
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