如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
配音真的很难受,其他的都很完美。有问题,正视问题,解决问题。CN加油。
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
当代中国电影的评价方式:有舞狮就是传统文化,有留守儿童就是现实题材,有鸡血鸡汤就是追求梦想,总结:这是一部结合传统文化讲述追求梦想的现实题材电影,但实际上,第一它缺乏舞狮的专业性,在动画的夸张手法中,我们几乎没有增加对舞狮的了解和兴趣。第二它又缺乏中国特色现实题材里面的社会话题性,这是它爆不起来的一个重要原因,第三鸡汤鸡血只有欲望和煽情,但是没有可能更为重要的人与人之间的感情戏,亲情,友情,爱情,哪怕是师徒情,一样没占,这又是爆不起来的一个原因,所以唯一能夸的地方也就是美术了,最后还被人说是辱hua,这片能票房高那它真需要一个奇迹了。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐;
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
最近看过的动画片都拍出了点东西。片尾非常升华了,人力有时而尽,可是作为精神代表的雄狮留在了顶峰。配乐超棒。超级多的人看到了热血与励志,不知道怎么我看到的都是现实,想起了刘学州,主创的想法昭然若揭,甚至其中插入了一段《少年中国说》。片中涉及很多农民工,留守儿童,其实最核心的还是青少年的困境。不要让他们成为无名之人,养家之人,拼尽所有换一个普通剧本的人。
种姓歧视,以权谋私,知法犯法。电影的意义大于电影本身,正义值得歌颂。万岁钱德鲁!万岁比姆!
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
拖延症拖到现在才看完这部。事件本身的意义大于一切。
一面以传统文化受到冷落为全片背景,一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻,悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
女主角抱着手印砖块痛哭的戏真的绷不住了 那种普通人卑微的希望被粉碎的感觉
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
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