被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说真的 就是一个暴躁的暂时停职等待过堂的警察临时担当911接线员的故事 暴躁 无视 很狂 关键是这个警察之前误杀了19岁的受害者 还串通同事作证 好在最后醒悟了 话说美国这样的事应该不少吧
老吉的独场秀，有些暴躁，情感复杂。略微有些too much？ 紧张感是有的。落魄之人拯救落魄之人。
拯救与自我拯救。有时候，明明我们自己很失败，却总认为自己牛B，自己的不成功是因为身边的猪队友。当你放下对自己以及对别人的苛责之后，你可能才会发现原来别人已经为你做了很多，原来自己才是那个混蛋。就影片而言，由于场景过于单一，故事情节又不足够吸引人，很容易产生审美疲劳，我才一点儿就弃片了。但男主的演技却值得称赞，几乎一人撑起整片的所有镜头。冲着男主的演技及本片对主要内涵，加1颗星
还行吧，男主的表演在“将将好”和“有点过了”之间横跳，总的来说还不错算是撑起来了
84/100。在原版的基础上进行了融入美国文化语境的合适嫁接，将这个国家中最见不得光那些黑暗角落有效地插进原本充满悬念性与代入感的故事，将人内心深处积满灰尘的良知放到了光亮下，无情又有情地用罪人的警铃敲响了它尚存的希望。杰克·吉伦哈尔的表演更是为整部电影锦上添花。
一个优秀的剧本+绝对优秀的表演，还要什么画面，声音即可。镜像投射和共情。
Modern Sorry, Wrong Number.
评分应该在7分以上，除了男主哮喘的设定有些多余其他的部分没毛病！
三星给杰克吉伦哈尔。老吉在大特写镜头里面连着飙十几分钟戏不带喘的，真的能让人忽略剧情设定里的很多bug。但看完就左想右想都不对，警察涉嫌杀人竟然不停职，报警热线接线员对着其他部门的人大呼小叫，其他就不说了。但是老杰演技真的值得看，影帝预备役了。
完全照搬原版所有的设定对白和镜头 但本片最后的结尾却有些状况之外 唯一胜过的是杰克吉伦哈尔积极戏剧化的表演 平心而论本片不属于难拍的范畴 演员对对白和情绪的把握是片子最核心的基础 本片没有最好的地方在于演员卖力的同时没有把节奏和情绪共同控制调度起来 自然比起原版更加差强人意
“真相使人自由”
看的人太焦躁了，总觉得没这位热心民警搅合，情况反而能好点…… 这个剧本确实太赞，准备看看原版的表演去，Jake的表演属太用力了，之前几场戏大概耗尽了，到最后那段卫生间坦白，是那种哭却挤不出眼泪的表演，舞台剧没问题，可电影特写面部就看着出戏了，不是很站因为难度大就夸他的，反而应该大夸特夸的是那几位电话背后的演员，只用声音就抓住人心，特别Jake他大姐夫萨斯加德，本身就特别喜欢他那种带着一种温柔软弱特质的声音，辨识度特别高，之前他演的戏就都特喜欢听他的念白声音，这次就很过瘾，听到他声音就感受到全部的绝望了（因此从开始我就想到反转了……
表演并不好，表情都变形成那样了，一滴眼泪都没有，太尬了
没看过原版这版还行，看过就只能三星，翻拍的规规矩矩。没啥惊喜。
3.5吧，可能是我看过最独角戏的电影，也就是这种有明星魅力的演员才能演，其他人没耐心看下去了
键盘与圣母的赞歌，一切皆大欢喜，毕竟灯塔国
相比剧情，更值得思考的是，为啥老美会拍这样一部剧，几乎一个人演完了90分钟，全是电话对白和大特写，压抑，困顿，崩溃，演技是挺绝的。
欣赏不来。。。 还以为剧情和画面会很精彩，结果就这？
盲猜是某部北欧电影的翻拍，希望能有新idea吧，而不是一味照抄
还行吧，男主的表演在“将将好”和“有点过了”之间横跳，总的来说还不错算是撑起来了
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