即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
Real smooth 真的挺丝滑。达妹声音细细软软柔柔的，是我也会爱上她。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
挺好的，王丹妮表现不错。人物、布景年代感足够还原。很多熟悉的人名，想看纪录片。★★★☆/7
仿佛做了一场大梦，在梦里，梅艳芳还在。梦醒时刻，坐在影院，泪流不止，久久不愿离场。
记住Cooper Raiff这个名字了，足够真诚细腻。
记住Cooper Raiff这个名字了，足够真诚细腻。
电影票24，你要是卖过30+，我保证，路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说，整部戏最感动是张国荣自杀那段，但跟这部电影有什么关系？
全程面无表情的刷完，内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
她比烟花绚丽，她比烟花寂寞，她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好，线性叙事，运用歌曲串联，纪实影像和复刻片段互为补充，描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生，非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示，设计了三次向外张看，一次看热恋，一次看新婚，一次看迟暮，阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞，为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感，不是作为旁观者看她的一生，而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》，这次在片中一出来，眼睛里就充满了泪。片子不完美，令人感动的是她本身，应该让更多人知道她。
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影，身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV，所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱，不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次，一次是哥哥离世，一次是最后的夕阳之歌。
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了，如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”？她的声音和降央卓玛比，女中音的调子，女高音的音色，和成龙，梁朝伟，张学友都合唱过。
10/31 上海环球AMG/// 7分，我哭了，很多人都哭了，别和我讲电影技法，我喜欢就行。
哥哥和梅姐分別叫Eddie保守秘密，Eddie在的士內索了一枝煙，邊抽邊瀕臨崩潰的鏡頭，看得眼淚直接噴出來。一個巨星的一生，拍出來卻沒有太明顯的故作煽情，是很踏實地動人的一部傳記電影。任何小人物的一生，都能拍成動人的電影。而任何大人物的一生，又何嘗不是一張床一碗飯，一年四季，一個夢想，一些過客。
与义无反顾的执念相比，更难的是稳妥放下的释怀。BTW：《五十度灰》我都还没消化完，约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
最出彩的是女演员，影片本身相当流水账了，开头还不错，越往后越乏力，没有重点，收尾给出的keyword是舞台，但舞台呢？看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好（传记片难拍啊）
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