被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5/10充满现代生活气息的青春片，既是青春，也是时代，更是未来。青春片终于不再是陈旧的用来怀旧的，而是鲜活新潮有趣的， club电音节很科幻很有未来感， 画面音乐都很好，吴磊和张子枫都很好看啊！两个人就是青春闪闪发光的样子啊，连泪水都是亮晶晶的。MING不论性别，更像是一个虚拟的幻想的人设，青春期的探索。明天(MING)是谁不重要，未来已经来了。
三星
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
怕十几岁的孩子看了误导 误导的不是性取向 而是对高考的轻浮
年轻一代演员真是扶不起，吴磊只有哭戏能看，静态都挺好（尤其片尾一幕被拍得也挺帅），但一开口就让人出戏的节奏。张子枫稍微好一点，但还是全程都很尬。
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
陈正道把华语商业电影拿捏的死死的。他知道观众喜欢看什么样的东西。这部电影的成功之处，很大程度上是选角，张子枫和吴磊的出演，像是量身为他们定制的电影一般。两个人的一颦一簇，或哭或喜，都让观众觉得很美好。尤其中间天桥上的那个转折点，两个年轻演员的表现真的很出色。
就像他们上课时一起听的那首歌，《Moments》，就是一个个灵动的青春的碎片。我很喜欢这种有氛围感的故事。前一小时专治尴尬癌，好笑好看的同时，突然羡慕起郑宇星了，他的人格真是非常健康，为人开朗又坦荡，这种人是构建安全型关系的基石。完美得不真实。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
男女主角父母线作为故事的起因真就处理的非常潦草，完全工具人，家庭阴影让少年少女抱团取暖，却搞得这么浮空。终于有人在吴磊的少年保质期内拍了青春片，演gay竟然不是和刘昊然而是和张子枫。青春时代还有什么比遇到一个吴磊这样颜值级别撩而不自知的男同学，结果却是gay更伤人的呢？“这是我女朋友。”虽然不愿简单粗暴概括，但这不就是未成年gay被成年gay伤了然后他去伤未成年直女的故事。结尾DJ吴磊的发型好帅。
全程感慨自己真是老了吧 人家高中生都是跟女生一起戴无线蓝牙耳机听歌 用电吉他 玩电音 搁以前的青春电影也就是CD机和木吉他 不过不管什么年代 青春的本质都是不会变的 都是一样的爱而不得 一样的充满遗憾
成长就是学会面对，接受喜欢的人不喜欢自己。把一个略显无聊的故事延展的不错。重刷一遍，发现许多细节处理的很好，青春电影赢在没有任何道德色彩的宣判，只有流动却坚定的情愫。
延续了台湾青春片的清流气质，片名也致敬了《盛夏光年》。用真诚和勇敢构建起了内地近年最好的青春电影。没正经八百看过张子枫演戏，但是在这部里的表现实在是太自然了，让人刮目相看。和吴磊弹唱《拥抱》一段，甚至超越他们后来的一吻，有种即兴发挥的真实美好感。陈正道回归到了自己熟悉的领域，用丰盈的感情证明了徒有躯壳的《秘密访客》只是一个意外。想要传递信息没问题，前提是它得是好的作品，否则就变成了理念先行。
三星半，陈正道当年拍过《盛夏光年》和《未来》，光看片名就能感受到不忘初心之意。那种单纯的情感，那种光线，确实是从前台湾青春片的味道，只是到了后来还是变得拖沓。看完以后想想，大概青春就是一场大张旗鼓的徒劳无功。
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
有遗憾，但是翻身仗。有后劲，延展性也强，《Moments》用得又俗又好，太准确了，太高中了，那音色和节奏，就是我对初高中的听觉印象，即便这歌之前从来没听过。与Z世代同频的华语青春片，暗色是《少年的你》，亮色是《盛夏未来》。©华谊兄弟。
不必 真的大可不必
陈正道还得靠青春片才能回勇，那些暧昧不明欲说还休拍得恰到好处，一曲《拥抱》瞬时让人明白内情，而且不光是吴磊和张子枫间的关系拍得好看，连郝蕾的情感支线也很生动，吵架后拉黑又盼望来电的心情捕捉相当真实，最后主题落回少女成长以及学会爱而不得后的释怀，不落俗套。
青春的另一面就是，你喜欢的人，很可能不喜欢你，或者说，不能喜欢你，这让我不由想到导演当年的《盛夏光年》。人物很贴，故事很妙。愿我们都能学会勇敢，勇敢去爱，勇敢面对自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
