彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡，结果发现它还有一个钟头时…………
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
4.5 the most hard-boiled batman. 这算是传统蝙蝠侠的回归，以独白和破案为中心而不是action sequences。Pattinson和Kravitz都非常emo反而成为青春的一种表现。
《新蝙蝠侠》缺点：光敏性癫痫患者会死在电影院。（各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛）
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着，结果醒来听到了贝多芬和Nirvana，那就给个及格吧
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种，琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此，这不就是余则成和翠萍么，六十年前怎么拍现在依旧怎么拍，乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈，生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观，是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了，同志们”，完全属于影视作品的戏剧化改编。
给我感觉是想要电影感和漫画感兼顾，但又都做得一般的一部电影...很多地方那种漫画的似曾相识感我看的还是挺开心的，但是从电影来说就很普通了...故事也不太行，做成动漫糊弄小孩子还可以。想到蝙蝠侠暗夜骑士三部曲和诺兰三部曲...就怎么也不能夸。总之比扎克施耐德强
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
三星半。稍微冗长了一些，能感觉出Matt Reeves想拍出点不一样的东西，但呈现上还是没能逃出大行其道的诺兰式风格的窠臼，剧本、人物也都还是有些差距。配乐还不错，用得很满，除了咣咣咣的氛围音乐，好几段旋律都很有复古气质，贯穿全片的洗脑主题旋律特别像星球大战达斯维达主题卡带了……
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过，恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多，故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱，比如李侠刚到上海，从什么都不懂立马跳到完全适应；两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现，给人激情澎湃的精神力量。
这版的蝙蝠侠有点病娇，智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错，飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深，漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓，emm…感觉不会有第二部
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
7分，视听好，院线氛围好，主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园，然后只在里面卖热狗。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
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