之所以对于战争没什么共鸣，是因为我出生在相对和平的年代，出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬！
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
有好莱坞式慢镜头特效
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
孙道临的李侠那是经典，小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的，没办法！
《延安颂》最让我伤感。
7分吧。拍的最好的部分是平河炸坦克；拍的最迷惑的地方是桥面插着炮弹，美军却不杀有枪的伍千里而是想留着戏耍。民族英雄不需要通过给敌人降智来凸显。
致敬先烈。千玺真的太好了，结尾寥寥几句台词，几段特写表情，给我哭得稀里哗啦。整体比上部好很多，少来一些慢镜死亡回放会好很多。整体来看，上下部一起全景展现长津湖战役，算是中国电影对先烈的祭奠吧。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗？感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的，而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装，有意思。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
1.1958年，由八一电影制片厂出品，林金编剧、王苹执导，孙道临、袁霞主演的《永不消逝的电波》上映。影片以李白烈士在上海进行革命斗争的事迹为原型，讲述了共产党员李侠潜伏在敌占区为革命事业不惜奉献生命的故事。4K全彩重制版登陆全国院线，这是国内第一部黑白转彩色4K修复故事片。
一呼一吸都是红色的，黑白转彩色并不是完美的，细微之处显现端倪，不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
单纯以电影角度出发，我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明，有记忆点；水门桥的故事线相对比较单薄：机场（大概1/4？）———炸桥（占据电影后半程），炸桥部分为群像展示，每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸，故事线没了
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
①无论是学校里的李白雕像，或者是我作为第一届李白团支部的成员，李白始终是作为抽象符号出现，电影也不能避免，反而是兰芬这个角色，真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵，比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白，挺好的表达方式。（2021-12-29）
永不消逝的电波
2.黑白电影，虽然先看的翻拍电影，但是这个老电影依旧给人一种新鲜感，这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”，还比较务实，最后死了再见才是剧情所归。
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
黑白片时代的谍战经典，彩色修复版依然极具年代感，隐秘战线的英雄们都是特殊材料制成的，为了坚贞不屈的信仰牺牲一切。
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