被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然像过家家，但是充满戏剧性，凯奇彻底翻身？
看到三分之一就有种预感，这孩子会交到裴斗娜手里。
前半段还挺好的后面突然开始没必要地拖延……………………IU演技还不错啊挺惊喜的
终究是韩味很足，嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的，但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草，对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点，终究难以为观众构建完整的共情曲线，也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长，这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题，特别是小偷家族后更甚。
故事并不新鲜，小偷家族的味道，只是更平淡漫长
看完预告片后满怀期待，看完正片后稍许失落，这个时代变了，不是20年前那个各行各业皆是天才的年代，那个时候导演，剧本，演员皆天才，球星，歌手，漫画家一个个的才华横溢，现在再来看，全是扶不起的阿斗，电影行业如此，其他行业都一个怂样！
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延；宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献，而不仅基于本片。
失望，一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步，还想说自己没有过气。
2.5 人性论文艺最难的是如何把握善中有恶恶中有善的分寸，分寸即真实度，高强度嬗变中的真实度，尤其难。是枝裕和最近十几年对东亚社会超越血缘关系、跳脱于传统家庭结构的共同体组织的构建着了魔，这里确实蕴含着人性嬗变，但表现在本片就状况不佳，完全被主题绑架了，一心向善，过分温情，皆大欢喜，距离鸡汤文艺一步之遥。
相比较是枝裕和之前的作品，《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意，无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」（宋康昊演技OK，但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托，才凸显出其演技之「出神入化」）。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」，「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片，所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹，原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」，毫无惊喜。（一星给主题，一星给表演，两星给情怀）
好假好煽情，很浮夸的演技，而且吜，这是可以说的吗
不觉得是枝裕和这片垮了。温情和善良，无论何时、拍了多少次，都不应该过时。尤其真实世界，比电影里更冰冷、肮脏的时候。
此片并不是说多优秀，但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧，演员等等，真有本事的，得允许人家二次上岗啊
全部都是“致敬”梗，几乎没有其他笑点。
曾经对《掮客》的期待是又一部「是枝裕和」的《小偷家族》，如今看完影片个人观感只是和《真相》差不多。不过还是恭喜「宋康昊」凭借本片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员，成为韩国首位在欧洲三大电影节上获得影帝的男演员。—— 搜狗百科：掮客（qián kè），汉语词语，是指替人介绍买卖，从中赚取佣金的人。也常喻指投机者。金融学中掮客是指一种专门帮助资本流动，并从中盈利的职业。
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
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