虚假的儿童动画:和谐友爱的家庭;真正的儿童动画:闷杀弟弟,肢解,斩首
已经不是在看电影,是在看老爷子本身了,很多台词也是老爷子对自己现状的感慨吧。简单平淡的故事更像是一次自己的散文作品。还是不敢面对衰老,太可怕了。
终于看完了,跟第一部一样,弱化了大战环节,虽然经典款大战都是尿点,但是不大战又好像少了点什么emm,结局是说猪也能成人?那对儿情侣真患难见真情。。假发梗早猜到了,提反派裤子跟天降美食一模一样是致敬吗,只能说1还行,2总是会拉胯,很正常的现象balabala
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
虽然故事太合家欢了,但是看到夫人和姐姐就很快乐
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道,但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年,片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作,不过个人风格仍是满满,豪放不羁,欹嵚历落。牛仔迟暮,壮心不已,片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛:“我做我想做的事,无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少,值得单曲循环一整天。(《Sabor a Mí》《Find a New Home》)
日常还是亚当斯的风格,但这主线剧情......感觉IP要毁了
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
开篇几场戏并不好,没什么铺垫就直奔主题,其实也无需前景赘言,东木形象一出来大家就知道他是来解决问题的,这次故事里呈现的力不从心,处处妥协可能是东木到这个年纪自己的心态,好勇斗狠没有意义,寻得那一片温存才是归宿。很舒服,但很软的电影
不够哥特但是也很好笑!Wednesday Dress永远的神!确实是疫情期间能做出来的东西~
一直期待着劲爆场面,但通篇最暴力的竟然是一只鸡,哈哈。老头岁数大,不易,不知道怀抱大妞的时候,还有感觉吗。
真的没意思,一点都不哥特,比第一部还要差,失望
全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了,说台词都怕他一口气没续上。
太糖水,一切都很不真实,故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样,人生总有迟暮的那一天。
这部一定不能成为东木的绝唱啊!太无聊了!!!!!
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
感觉比第一部搞笑情节多了?但我不明白既然是亲生的,那父亲为什么要一直逃跑。oscar配音父亲,所以我一看到父亲的脸自动带入oscar的脸😂😂😂
服老版本的完美的世界。把枪放下,回归家庭。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
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