由中国著名音乐家舒楠任艺术总监,由资深影视导演徐海执导的电影《白月光下》,以巴蜀文化为底色,以剑门关豆腐制作的非遗技艺为切入点,以几代人对传统技艺的坚守与传承,对豆腐产业的探索与发展为故事主线,以小产业讴歌着大时代,以小人物书写着大情怀。
*建议看原版口型匹配的国语版。
舞狮,街景,木棉花都超级细致,水平很高
真好。尤其是后半段。影院即将下线,切勿错过。
废土+公路,都是我的点。但这片最有意思的,却是讲一台“生不逢时”的人工智能,该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”,对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说,是不是一个让系统紊乱的哲学命题?这就够了,这片就是拍给后疫情时代的人类的,谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢?
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西,后继无人,就像片子里的芬奇一样,眼看要死绝了。故事是老故事,所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊,玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”,好名字(演员表里有狗演员的大名:Seamus)。夕阳之下,杰夫的橙色铁头,芬奇知更鸟蛋蓝的T恤,如此美好的色彩。
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
诶,有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分,画面加分,赢的漂亮。
拍个十五二十分钟短片就很够了,搞这么长,苹果手机电都撑不到最后。PS,机器人讲话口音听出一股岑建勋味
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
今年看过最好的公路片,突然很怕我们那个时代的演员变老…
天呐!哭死我了!这片还能谁演啊?!当然只有tom hanks啊!!!虽然故事也不新奇,可那份浓浓的暖意就够了啊!
汤姆汉克斯一生致力于让各种智商线上的美国人,都能不耗费脑细胞的理解他上演的每一个故事。并且极力在最低道德水平线以上高高跃起,以免不小心触到任何可能存在的底。真是辛苦惨了。
四星,但打个五星也不为过,广东地区大概会更亲切,景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
舞狮的部分非常棒!没在现实中看过踩高桩的舞狮,也没看过现实中的抢青😹
他俩在阳光底下爆米花的场景,是我近年来看过最浪漫的场景之一。
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
终于跳出泛滥的神话IP,以一副体育励志的面孔回归现实,直面城乡的生活,直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度,无论是不是以国产动画的维度来衡量,都算得上非常出色了,就比如核心元素的狮子,那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影,而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪,影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
故事老套,情节拼凑,但是不妨碍我走出电影院的时候被感动!喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛,那是留守儿童的包容之地;下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的,那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头,这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫,掉落的那一半露出少年一半的脸,也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候,所有人,放下固执偏见,为他擂鼓,是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能,这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去,但是他把象征自己力量的狮头留着那里,故事到这里就已经足够了,他在少年的时候,成就过他自己,结尾处的彩蛋告诉我们,奇迹发生了又如何呢?生活还是在日复一日地进行着,我好喜欢这个结局,我觉得这才是中式的浪漫,在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
一部末日片在主角死后,突然变成一厢情愿的儿童片
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