摄影记者塞尔维邂逅电影演员娜第尔，她为了生存不得不出演一些不能表现其才能的角色。娜第尔的丈夫雅克是一个有魅力的男人，但在幻灭后开始逃避现实。娜第尔和塞尔维很快发现了他们的相遇是如此重要。尽管这并不是他们两人愿意看到的，从相遇时他们便开始了一个老套的爱情冒险……
这就是最近几年这个巨头，动画业务的现状，跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样，偶有出彩，大部分却趋同，没有多少激情和创新，只有华丽的外表，像个芭比瓷娃娃。
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事，看预告觉得美不胜收，正片堪称累死设计，多余的主角像个导游，看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键，感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品，资产可服务于乐园小镇的商铺软装，那几间房就够发挥了，狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充，因为音乐简直经典
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
女人如果拥有超出男权社会所能掌控的力量，那她就一定会被打上“疯子”、“极端”的烙印，你知道的，剥夺一个人话语权最有效的方式就是让她做的一切都变成偏激的、没有理智的。
一个灵魂发问：“只有有用才值得被爱吗？”
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
以疯子为名将你开除人籍，然后便可以随意宰制，为所欲为。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定？整片感覺這不是醫院更像是集中營，灰暗沉重。
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
剧情一般。看点是唱段的动画设计，单独拎出来都是不错的mv，不过唱段水平也一般。色彩运用很不错，很有热带风味。
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
一命抵一命。没想到那个时代的水疗，和沙可时代的催眠会给患者带来这么大的痛苦。作为医者，引以为戒了。西方鬼上身也挺剧烈的，不如东北仙那般静悄悄
虽然我不理解，但是感觉很厉害的样子，特别是最后舞会的那场景，荒诞癫狂，恍惚之间，分不清究竟谁才是精神病
当你看到他们看不到的东西时，他们把你送进疯人院，说这是为你好
好悲伤....结局我这种俗人看不懂，精神的自由和身体的自由都很重要....
不知道为什么看这个也哭，大概是女主角的神奇力量造成，跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感，在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫，疯子，不被喜爱和不受欢迎的存在，三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走，是为了完成寓意吗。色调还不错，总体3.5
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
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