被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
220723.★★★★★.韩影要逆天（近日有感）。两年多不算白等，针对力速感的视听设计超越好莱坞追平日速男（），但尖端超绝的超能力格斗也无法再现前作动作戏酣畅淋漓的快意恩仇，终究是被剧本拖断了后腿（我想看更多的 女主和工具人姐弟的情感互动与女主更复杂立体的心理描写更直爽利落的杀伐制敌还有A飒特工姐姐和小弟默契配合的耍帅呀谁要看魔都杂鱼和乱入无能力杂鱼一遍又一遍的无聊装蒜表演啊啊啊啊啊）
不如第一部，或者说，第一部动作戏还有亮点的话，第二部就不新鲜了。铺垫了太多，感觉可以拍个剧了。给网飞吧。
铺垫长，中文戏超尬，打戏精彩，不，这不能叫打戏叫意念戏，一个眼神就让人拜拜。特效是很炫，音效差了点，结尾又留彩蛋，不知道第3部要等多久，希望搞快点。
还是第一部好看 第二部故事线太弱了 李钟硕演了个啥 就客串了一下
这是拍给青少年看的吧，不适合我这样的中老年！
看来是要打造魔女宇宙了，动作和特效全面升级，妹妹的颜值也超越姐姐，可故事怎么越讲越扯，还有那几个上海来的，中文讲的真蹩脚。
第一部认真看完，感觉爽，第二部爽是爽了，不过偏离类型了，直接变成超人联盟了！
感觉就是把第一部姐姐的剧情，用妹妹的身份复制了一下，只是妹妹比姐姐更霸道 。看样子还是第三部，反正是爽片，有没有第三部也无关紧要了。
太难看了。既然是打戏主场，干嘛要搞一个讲都讲不清楚的宏大背景。
2022年第143部：三星全给打戏，文戏是真他妈巨烂负分，你单纯拍个90分钟的打打打让人爽都能给你高分。每个人不管多菜都要装一手逼然后被打脸，人物最形象的反而是战五渣的美国男，姐弟两人纯纯的工具人，被安排领便当的方式是真的纯恶心人了。
说汉语的不说汉语的都沉默了，男的女的怎么都长一个样，一点辨识度都木有，
韩国电影在试图演中国人的道路上真是屡战屡败，但还屡败屡战，我真的受不了了啊啊啊，每次中文讲得烂到抠脚，上次令我如此绝望的口音还是来自于分手的决心。2不如1好看
我只要看有妹妹的几个片段，但全程死鱼脸毫无波澜咋滴面部肌肉没事吧？？？妹妹进化到靠意念就可以把一个人嫩得灰飞烟灭了！这其他人都散了吧！我差点睡着为啥能拍两小时也没打几分钟啊！姐姐干嘛去了吗，明明从一开始就跟着妹妹的，李钟硕有啥超能力呀？把剑亮出来啊我靠
这部挺水的，以为李钟硕是主演呢，没想到只是酱油。真是不放过任何一个机会rh啊，什么剧都要搞几个讲中文的反派
而且和第一部相比，这部的打斗可以说是神仙打架，速度比子弹快就已经很离谱了，居然还能放技能，斗宗强者，恐怖如斯。
不如第一部，但是多了很多笑点，超能力也升级了，第三部可以期待…
比起第一部，故事有些散，人物太多反倒主角不突出了。（除了最后）
这台词能写成这样，是装逼装得深沉了。每个人都是这尿性，学王家卫么？我是搞不懂为何演中国人一定要原声，不仅仅是韩国电影，欧美电影里的普通话一样真心别扭，配个音没准体验还好一些呢？全员装逼比第一部有过之而无不及！！！
血浆爽片，总体观感还算可以，但是剧情和第一部相差不大，一样的追杀，一样的复仇，没什么新意。
2.黑吃黑，狗咬狗，明星大乱斗，围绕普通人晋久的戏剧冲突比超能力者装逼更具亮点；
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