最终主旨也就是个成长故事
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
巨型狗和人的相处,就喜欢看这种反差,全程欢乐搞笑又冒险刺激
塔维雅尼兄弟热爱意大利,拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了,另一个也要告别了,对哥哥,也是对意大利,更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙,狗尾续貂,黑白部分独立成章更佳。
男孩成为骑士的成长之路,缓慢的美学电影,坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
男孩成为骑士的成长之路,缓慢的美学电影,坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
04.08.2021 | @ Regal Majestic | 读完书后二刷。后劲太大了。电影对故事的改编真妙,Morgan Le Fay角色的改写说得通,故事改得真圆。对结尾的双重诠释十分A24。依旧,太爱Winifred的故事了,这很Witcher。 30.07.2021 | @ Regal Majestic | w. Noelle | 和亚瑟王故事迷的同事小姐妹一起看的第一部电影。这部片里的符号和隐喻太多了:可以随手丢弃的爱情、无法放开的亲情、投我以桃报之以李、因果报应。A24大概也要把作品串连成一个宇宙,Midsommar式的壁画承前,路上的羊群启后(映前看Lamb的预告片也是怪异得惊艳!)。如果《被掩埋的巨人》要拍成电影,应该也差不多会是这个样子吧。(谁来拍啊求求了!)
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
尤为喜欢影片的风格,美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素,有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离,有故弄玄虚的嫌疑,加上文化上的差异,很多体现在细微处的表达都被忽略了,如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊,够浪费时间的,意大利电影有时候真的很踩雷
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的,包裹,隐藏,这是最好的穿透影像。
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
一部个人化的作品,献给已过世的兄弟。记忆已经褪色,未来是五彩斑斓的。
你一生的故事。不乏一些时间性命题,整体仍然是在走流程,怎么还有人解析这种片啊。
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