简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
2分。两个三十多的演十几岁的高中生，纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错，但是爱情这条线真的可有可无，我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
看着本尼初到美国时的小碎步，不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊！村里要富裕需要修火车站，尽管姐姐意外落水，但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸，谁又能拒绝呢。
叫奇迹的电影有很多，好像每个国家都有一部叫奇迹的电影吧，其实也是符合当下的时代的，因为不管在那个国家那种文化的情况下都是会有平凡的人创造着自己的奇迹，一个失去母亲和姐姐的人，像是被命运诅咒了一样但依然通过自己不懈的努力，坚持的坚持完成了不可能的事情，也得到了亲情的大团圆，一个人，一个小小的车站，一个不放弃给总统写信的年轻人…还是挺感动的，可以给7分的一部电影！
我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光，然而没有任何用处。
很多天赋异禀的人很难获得世俗意义上的成功，但所幸这些人都不是为别人活着的，因为他们的内心有衡量幸福的自己的尺度。电影很成功的塑造了这位旷世的猫咪灵魂画手，不得不夸一下卷福的演技，真的是用心在表演，电影末尾那些作品精彩至极，扣动人的内心，客串的猫咪也是各个可爱，必须给五星。
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣，必须点赞和学习！其实咱们国家这种事情也很多，只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大，微就是伟。
很失望，相较预告片来说，涉及这个小小的自建车站的故事太少了，男主和姐姐（想象中的）之间亲情很感人，但还是一个不完整的故事，林允儿这程度的话，应该算友情出演了吧？姐姐的演技真好，李星民大叔演中老年爸爸，真的太绝了
这俩人的进展犹如神舟十三号快到上天，剧本各种走过场走神不走心。造型师的审美在最后10分钟彻底下线，想冲进屏幕把俩人的白袜子棕色皮鞋胸口的大红花一起抠了。不过，Adachi真的好可爱啊(〃ω〃)
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说，Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感，但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水，更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢，扶额。
男主角好像陈志朋，说实话没有林允儿的爱情部分也无妨，不知道怎么提名青龙奖最佳女主角。。。
剧情有点粗糙但还是很经典。林允儿演真的高中生毫无压力
对比国内的命题作文“奇迹”明显更加高明不少，但是问题依旧明显，不过，看电影何必要带脑子呢，甜甜的，暖暖的就好了！
我鹅的初恋感绝了，电影总体剧情通顺，主要是老婆太好看了
大概长得很聪明的亚子，但本尼演的天才人物传记确实有点儿多了。
林允儿 演技不错啊，只要努力相信都会有奇迹的，题材不错
温情就完事。追求再多新技术和新类型都没有细腻的温情来的动人
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