被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以看看宗教对美国人的影响，另外逐渐迷失积重难返的故事很能理解，就是最后渔翁得利，感觉很不甘。
6.5/10 这些年很常见的女性自我认知和反抗男性枷锁的反杀题材，但是反转请讲基本法
三星给劳模姐的演技，最后看得好难过，人类是多希望有人爱着自己啊，无论是何种模样的爱，哪种爱，人类是有多厌恶自己啊，所以总是希望被谁爱着。加菲无论何时都像个大男孩。
劳模姐挺拼的了，但全片没有一个真正展现演技的桥段还是挺可惜的。
Jessica Chastain的演技几乎是唯一亮点，但这个点有点过于亮了，两小时内让你从wtf到aww到tired到admired到hate到pity的态度里反复横跳却仍然是同一个tammy faye~
看完了这个脑子里一下子跑过很多人，比如说朱迪嘉兰，比如说惠特尼休斯顿。当一个人长时间绝对被大家需要的时候，恰恰也是她精神压力最大、失去自我的时候，但舞台给她的一切又使她最终成为了自己，多么谬误的现实啊，却一次又一次的成真。在舞台不再需要你们的时候，即使再热爱，也要鼓起勇气扭头说bye bye，就像当初你鼓起勇气站上它一样。毕竟拥抱孤独，也是美好的人生！珍重～
但是劳模姐演的太好了，从头到尾的纯真以及时不时的神棍感，强打精神的咯咯笑，以及没人倾诉的落寞，太出色！看来要补补她的戏了。
片子太过平庸，三星全给劳模姐，那么厚的妆也不影响她发挥，最后唱歌的那一场真的绝了，带着幻想的荣光和过去的种种唱出悲美之感，神圣也好，可笑也罢，一切都在她的心中。
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
剧情上有两处关于窗帘的设置bug，一开始搬进去没有要求房东装窗帘，成为后面一连串故事的初始诱发因素；然后结尾，凶手在舞女家袭击女主的全过程都被对面的一个小女孩目击，也是没有窗帘，这种疏忽对于凶手的智商来说有点太刻意。
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看完居然有点喜欢Tammy Faye了 虽然就是个电视电影 但劳模姐的表演没得说 冲奥电影元素也全部齐了
无比工整且无趣的奥系片，大概也只有在颁奖季才让人有想看的欲望。劳模的表演很出彩，情绪把控非常精准，但在这种除了冲奥毫无意义的电影里也无法更进一步带来惊喜。
故事的内容一般，似曾相识。不过最后的子弹很解气，男友的固执和成见差点酿成大祸。女人的直觉真心是个很准的东西。变态佬选的好，一看就是个变态猥琐男，只是隐藏的太深，这个反向报警也蛮厉害的
劳模姐可是我喜欢的女演员之一，因为她够美够强。被【茉莉牌局】、【斯隆女神】女士圈粉。我在想她当初为何会接这个本子，有点傻白甜、恋爱脑的女主，当然塔米菲代表了很多渴望被爱、身心全部交付的女性，不过我看的时候走神想得更多的是：同样的皮囊，居然因为气场、神态、穿搭、三观，由内而外的一套改变，感觉完全换了一个人，说明除了美术的服化道以外，其实一个人外在是可以改变的，而且空间很大。
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
平庸的传记片，与近些年来的名人传记片一样，演员的表演成了唯一的亮点，剧情稀碎，重点模糊。影片意图讲述主人公在信仰的成长和利益的冲突面前所经历的起伏人生，但她对传教的独到心得、对信仰的复杂态度却没有呈现出来，而是本末倒置地过多展示她失败的婚姻，缺少打动人心的点。但劳模姐毁容式的表演的确值得一尊奥斯卡。
怎么说呢加菲很别扭，AIA之后的戏都有点别扭，后劲儿太大了他整个身体形态还没出来。
太精彩震撼，执着的塔米菲才是灵魂，可是保持亢奋的状态的同时也付出了沉重的代价。这个社会诱惑太多
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