故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
年度国产动画种子选手诞生,视角终于接地气也摆脱了前辈选手对各种神话IP的依赖,对底层的关怀值拉满,分镜流畅场景细腻(光影质感优秀),一中一尾两处反高潮的留白拔高主题,敢于做减法也体现了主创的自信。是真的燃,也真的煽,且燃中有煽,煽完又燃,我这把年纪,这年头看完热血沸腾的动画真不多。
敬你弯着腰 上山往高处走,
看完《雄狮少年》,我根本不敢在外面餐厅吃饭,怕吃着吃着突然哭出来。判官说得太准了,委屈。😭😭😭
自信点,眼睛没问题,小点能怎么了。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
底层人之歌,与励志无关,不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码,他们在追求的终究是一个没前(钱)途的目标,为的只是给自己的存在找一个支撑,给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹,完事还是要辗转上海继续拿命讨生活,只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口,好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去,从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮,终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水,就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好,可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半,外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样,是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重,画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美,是全片真正的神髓,是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的,夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好,可很多点都没有做到“传达出来”,无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好,总之是一部你看得出来用心了,却画的饼比实际烙出来的大,缺少电影感的动画电影(此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的)。(鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星)
提两个瑕疵
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
可以啊,《黄飞鸿》《少林足球》的底子,再加一点聪明不过火的城乡和阶层,拿住院线观众应该完全不在话下。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
不好看我头输给你!九连真人的歌迷一定要去看啊啊啊啊啊,我死了
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
提两个瑕疵
带着三星的心入场,五星的心出场。高于预期太多!
敬你的沉默 和每一声怒吼,
中间泪点低的我哭了几次😂
景致出色,各种大远景像壁纸一样漂亮,各种近景狮头又特别华丽。中国动画做到这种拟真效果还真实第一次见。导演拥有在很短时间内配合着镜头+音效就把情绪顶上去的能力。弱势群体+地域文化也是我喜欢的题材,这比那些神话故事贴近社会多了。缺点方面部分笑点有些尬,阿猫阿狗人设有些纸片,剧情稍微有些俗套,总的来说瑕不掩瑜。特别值得去影院看!
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