山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
——施蒂凡•茨威格
这电影感觉是真漫长啊,可能不在受映范围。两星表达,三星辛苦。
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
不存在的船与象棋人生,
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了! Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
虽然水准一般,但是里面因电影相聚,因电影重逢,因电影而关联还是让人挺动情的。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
2022年3月20日观看。很感人,片尾曲也好听,歌词写得好。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
过程中的细节蛮有趣的,但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题,到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢,可能导演自己也还没想明白
终于看到这部电影了!是个所有方面都浅尝辄止的电影 谈不上差 但是很难有激动人心的部分。以为有迷影情节 但与其说迷影不如说是追忆青春…以为会和开罗紫玫瑰一样 可是走进银幕这个动作也不过是一种梦幻的表现 电影之神的剧本从未被真正地拍出来 好遗憾。很喜欢昭和的场景 北川景子和咩酱真好看 昭和的故事很好看 但讲的也是平平无奇的故事 没有太惊艳的内容 甚至不知道打咩为什么在一起了 是什么给了咩义无反顾嫁给爱情的勇气。将军演才气逼人的小伙子的时候短暂回了个春 可是这戏份也不太像是主演 总感觉说台词的时候有些刻意 不过在洋次郎的棒读演技衬托下还是没那么差…男主角前后割裂太大了 晚年的戏份让我想到我家的故事 觉得他妻子实在太可怜了 是什么昭和悲剧女英雄啊
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
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