被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后那几拳就快直接叫好了，但什么全民非智能手机？
20220729 在ins上有留意到马东锡po的关于这部的一些制作场景，后又被密集的媒体报道给种草。正所谓期望越高，失望越大。看片时不需要费脑筋，完全就是看🐴大胸肌如何拍死匪徒。要说可看性，远不及他的《愤怒的黄牛》
没看过1直接看的2，感觉挺有意思的，神马东西就是神，战神，警局内部的气氛，人物也很讨喜，这一部感觉小幽默也很多，很适合周末放松解压
两部电影都是尬黑中国逃窜的犯罪份子，凸显韩国警察的正义，马东锡出场的方式都一样，最亮眼的表演都在反派身上，把亡命之徒的那种暴虐、狂放体现得淋漓尽致。
4.5星，2比1更喜剧，是怎么做到全体演员镜头前一下没笑，我常常笑出鸡叫的。马队长还是“一个人”（单身），铁塔壮汉能打人，但也需要相亲找对象 (ﾉ´▽｀)ﾉ♪
工业含量太高。不走心。冲突也不聚焦。多靠倒叙揭示因果，但没吊起观众的胃口，缺悬念感，就大叔和小罪犯的Cp感还行。
第一部三个中国黑社会干翻韩国黑社会，导演可能觉得有点离谱了说不过去，所以第二部中国黑社会彻底变废，一刀都没捅上。我愿称马东锡为韩国的一拳超人，一个👊过去是人是兽都得死。反正爽片嘛，爽到不就行了！
作为韩国巨大爆款对比极限职业之类的片子，完成度还是很高的，比第一部更加直给，案情的设置更粗暴，动作戏也更升级，更血腥也更娱乐属性。越南韩国两地取景不免让人联想到当年颠覆的香港，韩国类型电影真的崛起啦
可以，观感不错，打斗动作和喜剧结合的挺好，马东锡很有安全感
就是喜欢看一拳超人马东锡大叔揍坏蛋，过瘾，带感，揍得好！
比第一部好看多了，孙锡久屋里那场打斗真帅啊，够暴力
不如第一部，太拖沓了！太墨迹了！打戏之间的间距越拉越长，不如第一部看得过瘾，属于第一部可以，续集凑数的表现。当然了，爽片依旧是爽片，只是爽得程度不一罢了。
简单直接，感觉体量也不大，定位非常明确，就是让观众看个爽。剧本基本上就是一本道，但这种剔除所有其他元素，专心提供泄愤通道的做法无疑非常成功，优秀的动作戏和演员演技也让这个系列暂时没有走上家人侠那种纯纯非人类的道路，期待下一部。
第一部的张谦成了梗，反派战力下降的太低，暴力值下降很多，但是爽就完了！管那么多干啥，剧情跟着动作戏走也没毛病，总之完成度很好，期待下一步，这个系列跟johnwick有一拼。
没我马东锡一巴掌呼不死的人！有就多呼几下！
不同的故事但基本是同样的套路，剧情更紧凑，动作场面与诙谐元素的节奏掌控也更娴熟，越来越有类型片的味道了。就是中间那段为了映衬反派的狠过于弱化治安力量有点让人血压升高，主角再强点就可以加入复联了。
为什么打高分？嗨，全靠今年同行的衬托，双主角，巴掌超人的戏份少了不少，不过几场动作戏的设计还是不错的～
2022/8/1/反派太无脑，为了衬托马东锡的武力强行凶狠，太过了。
4 好看，无论是打戏还是辅助的文戏，马东锡不用说，孙锡久的反派可真是够味。
但讲真实的话，也就是超人大战普通人罢了哈哈哈哈哈，孙锡久根本就伤害不了他，只有被挨打的份哈哈哈哈哈
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