非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
唯美而清新的日本爱情电影,文青社会化历程的真实记录,剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳,很好的周末调剂与放松“佐料”。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白,我一直觉得这话太绝对,但是又找不到好的例子…就这片,能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述,抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊,比三个前夫也差太多,每场戏都跟白开水一样清澈见底,在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
两个陌生男女因兴趣相投而结识,在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子,举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后,面临择业问题,女主经历一番挫折成为白领,男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实,男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死,两人截然不同的态度,更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物,正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕,他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手,各奔东西。
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
后半转折虽有点用力,但确实有种生活一天天挫折恋爱的实感。在电影院里我旁边的陌生男士看哭了…可以想象即将掀起今村夏子的阅读热潮。我一出影院也搜索了《茄子的光芒》,bookmeter上最新评论都是看完电影读的书,读者们纷纷点头说,嗯嗯,确实那时的麦君看不了这本(觉得读者们超投入,很可爱)。
没谈过恋爱的我,对情感这事的感受比较肤浅…一般特讨厌情感戏,爱情片,但这片前面甜的我傻笑带入太深,转念一想不是自己,又羡慕又感动又伤心,复杂的心情让我想哭,恋爱的保质期一过…再也忍不住。TMD,恋爱劝退啊
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
这样的爱情不可能存在,前半段
1.精神内核的匹配比具体的爱好相同更重要 2.如果不爱了还硬要在一起 也是对这份感情的不负责任
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
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