被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过大电影1，因为最近院线排片实在令人失望就作为路人去看了2。服化道还是美的，而且看样子给了剧迷一个完美结尾影片结束很多抽泣声这就够了。
唐顿可以说是旧时代里的理想国了，主人们温和豁达包容大气，仆人们尽心尽力不卑不亢。对新时代和新事物，都努力学习和接受。最后拍电影仆人们衣着华丽坐在桌边，主人们开心的旁观，真是很可爱。老夫人安置了一切，稳妥得离世，富贵一生子孙满堂，人生的最后，竟然还出现了一个默默爱了自己一世的男人，老夫人好福气啊。
唐顿庄园就是那种听篇头曲就能激动起来的故事。从开篇的婚礼到临近结束时的葬礼，到最后迎来新生儿。从默片时代到有声电影。从贵族庄园到摄影基地。从英式庄园到法国南部的别墅。虽然我超爱这种贵族气质，但是大表姐也可以去做电影配音。哈，更何况每一个庄园参与者都有一份温暖的感情。一切的一切，都好感动、好暖、好喜欢。
喜欢这种调调，缓缓叙事，娓娓道来，表面溪流入场，里面暗潮涌动，纠结与挣扎之后，唯有爱，让一切和解，技术的价值判断在善与恶之间，最终的解决方案，还是爱，虽然主旨俗套，但表演不俗，拍摄不俗，音乐不俗，观感自然不俗。
看完这个电影，我决定听室友的建议去看电视剧了！！！
“I love you before you love me，u need money , I have ,then love comes”
7.0分。秩序的魅力，优雅的魅力，古典的魅力，电影的魅力，全是其间了。
在最难的一段时间里曾经充当过我的精神支柱，做梦素材，和一点点希望的影子。今天下班以后一路跑到电影院，错过了前十五分钟。剧情很平淡，就是用两个小时交代了每个人物的结局，不过有主题曲就够了。PS司机真是全剧唯一一个令我讨厌的角色
只恨不能给满分。电影院里我想着好喜欢好喜欢，又哭得要命。所有人都圆满，所有细节都窝心。我幸福到泪流满面。又想起我的爷爷，好想他。
看《唐顿庄园》电影在唐顿庄园拍电影的故事。可惜的是,我最喜欢的格兰瑟姆伯爵夫人去了！
总会有告别，然后开启新的旅程。有笑点也有感动，稳定发挥。
剪辑依然不大用心。这不是剪完的总篇章而是掐头去尾连播的剧集吧…
6.5/10 喜欢后现代风格的构图影调，故事不感冒，甚至觉得落入俗套
制作绝对良心的一部动画！画面那叫一个美！赏心悦目！😍
《Moon River》每个人的人生就是一条条河流，或汹涌澎湃，或平静流淌。
😭😭😭😭解封后看的第一部院线 忍不住掏纸巾抹泪了😭😭
有点get到鬼灭为什么口碑大爆两极分化了。3D战斗场面当然是亮点；炭治郎作为主角实在是太讨喜了；设定清晰、大部分需要思考的内容都通过内向独白之类的方式讲得清清楚楚。
虽然和克隆和个体之间达成了和解，也和自己和解，但是就算有百分之九十九的相似，也有一些细微的改变，比如爱狗变成怕狗，更多的还有什么都是未知的，甚至一些我们自己都不知道的，就是有这些存在，才让个体独特，所以再像也不是那个人了。
唐顿真正的「情节」在第二季就结束了，拖着一口气靠层出不穷的日常插曲和幽默讥讽的台词一直撑到现在。最多能说是电视加长番外篇，即使以默片进入有声时代，楼上楼下阶层挪移的设计嵌入电影内部拍摄电影的互文结构，本片依然是一场呵护保守主义，凌空时代病症的美梦，和电影没有任何关系。英式贵族文化的奇观消费从立意上就和无情解剖等级制度的原作大相径庭，失去能裹挟群像推进的主线剧情之后，进入「养老」模式的唐顿和满足风情观光的观众达成共识，于是病态促成于传统价值「大团圆」的结局成了剧本的唯一要务。每一个角色都值得幸福——是的，多达四十个的人物之中有一半都始终坚信侍奉主人致死是最完美的人生，这张泡沫巨网十多年坚韧如初。
只恨不能给满分。电影院里我想着好喜欢好喜欢，又哭得要命。所有人都圆满，所有细节都窝心。我幸福到泪流满面。又想起我的爷爷，好想他。
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