被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不主流的题材和大胆的立意，还这么有意思，能过审应该还是讨了《驴得水》那样“借古讽今”的巧……话剧味和结局的风格也很像《驴得水》，还好这次不太BE了。总之子墨真是又敢拍又会拍，完全值得五星支持一个！
事无巨细的开头，仓促升华的结尾。人物算是立住了，但追到最后他们的命运全无交代，甚至不知道究竟是生是死，简直让人一口气上不来。或许不该找三个人来导演。
2021年个人年度国产院线观影最佳，满满的致敬吐槽与惊喜，前半部剧情表演颇有话剧风格，以为是老套的密室杀人案现场重现，没想到进入中段之后惊喜连连，反转不断，不得不说一下本片中的各位主演与配角，无论长幼演技都相当出色，把每个角色的性格都演得相当立体，再说一下本片的导演和编剧，刘循子墨-曾经风靡全网的网络短剧《万万没想到》与《报告老板》万合天宜团队出身，没想到今时今日，其功底已达到如此水平，有这种团队与人才的存在，正是中国电影未来之所在，也在此无比期待，秉持这种精神与创意的国内影人为我们带来更多的惊喜之作！！！
题材很好，武戏太差，音乐想强行煽情，叙事逻辑勉强
中国第一部史诗级战争片（真正的！） 投资十三亿，三大导演陈凯歌、徐克、林超贤，顶级领衔主演吴京、易烊千玺，《长津湖》值得如此阵容！
确实是很符合评分的片子，整体观感充实、离奇曲折，但又刚好差了一口让人拍案叫绝的气儿。但总之，能在这个超级无敌片荒的时节里遇到此片，我很高兴。
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
真正的长津湖战役放在最后没几分钟，前面手撕美国鬼子拍俩个多小时；
连工业水准也很差。全片有一个好镜头，打开车门，对面的火车驶过，后面是长城，超越本身叙事的美感
把好好的战争片拍成动作片，编排失重，加上年画般的景观渲染、电视剧级别的套路和群演……整体实在无法令人满意。此外，伍万里这条线真的格外累赘突兀，浪费篇幅，充斥槽点，吃力不讨好。当他双手扔手榴弹的场景被慢放，电吉他🎸BGM响起的时候，俺整个人直接愣住……
终于看到了心心念念，期待已久的长津湖。无论场面，音效和特效都特别的棒，把抗美援朝这段波澜壮观的历史很好的呈现在观众面前。“没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀”，“如果我们不打这一仗，我们的下一代就要打，我希望我们的下一代能生活在一个没有硝烟的世界”，一句句台词震撼人心，引起共鸣。感谢前人的牺牲付出，才换来没有硝烟的和平年代。
红海行动还是这几年最佳战争片。
可以看出导演还是保持着电影从业者的初心的。
战争是残酷的，希望世界和平，但内心的小我在说美国人日本人英国人不配
民族的意志永远向前
词汇匮乏 词汇匮乏 本质上是我对战争片无感吧
难看
69'我在上海混了二十几年，我就弄明白了一个道理：别跟自己较劲，别太把自己当回事。
一般吧 故事算好讲的明白 但也就故事算明白了 一股子网大味道
其实陈凯歌拍的电影只有两星，三个小时的电影拍的支离破碎。另外两星是中国人民志愿军加成。最可爱的人！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
