哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
2.5 史蒂文·斯皮尔伯格的业务水平肯定是教科书中教科书，他让我对歌舞片的厌烦DNA在看到一小时以后才开始动，歌舞片真的很难拍，按道理来说有得看就应该感恩艺术了。但是这个故事我实在蛋疼。今年奥斯卡尽是改编作品，蚌埠住了，奥斯卡：你们是我带过最差的一届。扭腰贫民窟的地盘争夺战。老史有多会拍男性荷尔蒙，拍爱情就有多像💩，“爱情”=“角色动机”，坠惹。《西区故事之载歌载舞解构阿美丽卡梦点到为止篇》。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
烦死了都要22年居然为斯皮电影落泪。又不是12岁。比起当成普通室内情节剧来单一运镜的原片，这版更无限彰显音乐剧改编电影魔力。舞蹈和调度全面升级，如此灵活有力，以至于女演员跳舞时翻飞的大裙摆简直是比刀刃还要凶悍和挑衅的武器。罢黜了父辈的高压，少年帮派之间仍旧无法化解的对立，令其更身为不被庇佑的被诅咒的失去了一切只拥有仇恨的孩子。“今晚能来这里决战的，都是除了决斗就一无所有的人”。女主超出预期的好，男主在这片里的效果跟悲惨世界的小神马差不多，唱演跳俱烂。But Mike Faist just get the fucking Mercutio vibe，新的银幕crush已诞生。
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
罗密欧与朱丽叶的故事恐怕真的过时了，一见钟情和族群背叛都像是熊孩子恋爱脑，很难动人，而且男主角肉眼可见的不行。就全当来欣赏新晋最佳女配了吧。
混在帮派里还好，男主一solo开口我就心绞痛
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影，但是居然入围了奥斯卡最佳影片，这算是东西方文化差异吗？就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去，没看过原著没有那份情怀，歌不好听舞难看，这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时，唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧！那编排个舞台剧不比拍成电影好？
①歌舞片对于场面调度的要求更高，但斯皮尔伯格做得真是棒；②人类愚蠢的一个表现就是，许多仇恨，都是莫名其妙的存在，往小了说是西区故事，往大了说就是宗教冲突，民族仇恨，甚而至于假借冠冕堂皇头衔的各种战争；③剧情上有硬伤，男女主角的人选也似可商榷，尤其男主，有点城乡结合部年轻俊才的意思。
本该交代清楚的文戏我实在没明白多少，该交代的信息量感觉都在舞戏的歌词里，难道都要靠猜吗
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
為什麼原版這麼生猛，老斯也能拍成主旋律⋯這就是傳說中的學院派嗎
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
歌舞片段还是展示了导演科班出身的学院派水平，精致大气。只是皮导这次没皮起来，只做出了一部平庸刻板的歌舞电影，远不如La La Land让人印象深刻。
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的，这也太戏剧了，是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外，可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力，总是出戏……
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