被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于国产惊悚来说，已经制作精良了，值得鼓励
“事实和真相的距离，像月亮和地球之间的距离那样遥远。”虽说原著里有这么一句，导演刻意削弱了不被理解的部分，不停的渲染那种悲苦的情绪，世上可以万般顺意的毕竟是少数，多数时也或多或少有过各种emo，沉浸于emo之中不断的自虐，获得一种畸形的虐感，这片也太懂走不出emo的人，如原地踏步看似不断向前进实则毫无半点位移
网大都是妖魔鬼怪盗墓警匪了
这个剧本这个表演，加上同行衬托，我给4星，下一部电影我也会看
本想给3星，但想着该片真心该鼓励一下，加了1星。这个电影的剧情真心不错！虽说服化道和演员，都差强人意。但故事和推进的剧情，一直吸引人看下去。要是配两个实力演员，搞点资金，院线大片啥的，是不是该靠边站了！
这个故事和剧本还真的是不错，不咋呼不粗俗。众口异词，拼贴杜撰，窥见的是个中人情炎凉。
个人感觉不仅是演员还是导演或者再说是情景，都还是不错的，个人感觉还挺好看，挺带感的，他们的心情我们懂，但我们不能为他们做出相对应的事情……
因为知道没有真的妖魔鬼怪，所以看他们胡扯的过程就很无聊。
行，不说我还忘了国内是不能出现真鬼的，难为编剧了
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。
升米恩，斗米仇。果然人心最恶啊。
不过就是讲了贪官助纣为虐，贪婪人性啊巴拉巴拉
意外的很好看，各种反转，只可惜特效让片子显得Low了，但故事真的很不错，惊悚恐怖算不上，悬疑剧情倒是真，看来国产电影也并不是一无是处，讲好一个故事反而很难得。
山村并无狐妻，因为建国后的狐不能成妻，只能由恶人胡欺。三星鼓励。
狐妖怪谈套《罗生门》，网大都开始正儿八经写剧本了……
就想起来一句影视评论人毛尖在毒叔脱口秀讲过，“中国电影走过一百多年，左翼电影千辛万苦把清白的良心还给了底层，然后一百年不到，我们的影视作品又把心机和穷人、天真和富人进行了连接”。
真不错，暴风雪山庄+罗生门+东方快车，有限的预算用到了极致，良心满满（甚至还有片尾曲），特效比好多院线电影都好，编剧时刻在线，是本国恐怖片里几乎最好的编排。虽然不像经典那么环环相扣，但已经在有限范围内做到了极致。多打一星以表欣赏！！
整体无尿点的一部片子，但是越往后越跑题，可能导演想表达的太多，而且后面庙里吐白沫和开枪控制不住方向怎么解释？最后不得不说，盛冠霖长得真是太丑了，太畸形了，不用扮就像鬼👻
只有他和她互相理解 无处可去 呆在对方身边
居然很好看。原本以为是个港风鬼片，找来下饭的，结果居然是个罗生门故事，最恶不过人心，升米恩斗米仇，剧情层层转折。。。4.3 编剧名字看着眼熟，原来是《我当阴阳先生那几年》
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