哦有点没看懂,为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄,但是精神已经逃了出去,逃到了自己搭建的象棋世界吗?这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱,太般配了,以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗?什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴?即使想有表达,药也下太猛了。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。(男人至死要赌博
剧本和叙事节奏都有很严重的问题,但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊!
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
剧情上有太多说不通和不了了之,男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊,你太知道害一个人怎样害一生,淑子要是选了影院老爷爷该多好。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼,大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健,结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
11thBJIFF最后一部,服下这颗电影致幻剂
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受,这一点可能比较过时,不符合现代观众的胃口,但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好,本片中的感动点还是有很多的,我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
一帧和一帧之间,有电影之神,我是爱电影的人,我很惭愧
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