Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
連続“餓死”殺人事件。
换个角度，王大骗子是不是王朔对自己的自嘲呢，那郭小鲁又会不会是王朔脱离自己的肉体去看待人生老病死的一种形态呢。。。只是连接的几个故事关联度很小，节奏又有点让人不是很适应，又没有让人看的很明白的剧情推进，好像什么都想讲，又好像什么都没讲。。。但是当飞机起飞的那一刻，荧幕打开了。。。至少我理解的就是王大骗子从这一刻起就放飞自我了，我就说我想说的，看不看得明白你们随意。。。当然如果我能理解电影后半部分导演的用意，那可能就是五星好评了，还是留给未来看得明白的人再来给我们好好解读吧
可以8分，这世界确实太多角落需要我们去照亮
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
砂糖的造型不咋好看，宽叔也机器人了点，kento在线，果耶妹子感觉没以前好看；至于eita，还是那种贱贱的感觉，
这终于是一部，烂的跟主演一点关系都没有的电影了
很无语，用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料，大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了，开始有较多的长镜头并聚焦于表演，但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在？真五毛特效，尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示？当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的，可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
苏凌芳说，他好的时候，我不用在。即使不能陪你变老，也要守着你到老，至死方休的爱情，让人慕了……好像看懂了什么，又好像没有看懂，不过扯到干细胞，有点扯，怎么说呢，有点烂片的感觉，但是烂得很高级。
几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
没有无缘无故的恨 但爱应该是无私的 佐藤健挺帅的，但主要还是看阿布宽 311震后发生的故事，可以再拍20年
最后说一句，导演你真是想杀人，拍了132分钟?
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
海啸十年舔旧伤，余生隐痛在未亡。
玄幻散文电影，剧情主要靠旁白推进，空有形式，比较空虚。
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
先码后评。两个人的感情若即若离，女配的冲击太强烈，科研历程变成了奇怪的救赎和爱国，有点垮。
既然别离才是永恒，那时间对于我们又意味着什么？就像那场突如其来的暴雨，让你在我的世界多停留了一年零两个月，可惜那不是什么天意，只是时间留给我的错觉而已。
发出声音就会有人听到吗？但又让我想到了那个消失的视频里那位基层的人说：你看到了你一个人，但我看到的有那么多……突然心碎。
剪辑和叙事有很大问题，但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
“那段清晰而又绵长的记忆，是我这辈子最快乐的时光”
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