被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没啥吓人的，演员阵容不错，故事本身有点无聊
看到一半就知道绝对是女导演拍的，只有女性导演才会有这种视角。母亲对女儿的天生厌女情结，只有生为女性才感知的到，这真是一个令人心疼的视角
本来以为起码会和跟食物和解有一丢丢关系 没有不影响 但实际也超无聊超俗超做作
作为一个没玩过游戏的观众，电影还算不错！！！
更多不是在讲人格分裂，是在控诉对女性的压迫吧，生娃了就什么都不是了。
加了很多料，没有原帖简单又疗愈人心，新加入的情节也不够让人有共情的感觉，还冲淡了很多原帖甜腻的趣味。不过谁敢想象这已经是近几年在制式化里做到较高质量的华语青春片了呢……看到李霈瑜出场的时候，不禁想到前年《消失的情人节》爆冷拿GH，一班人分析是因为对岸想鼓励这种以小博大的爱情片可以制式量产救救市场，这部其实就算是一种量产的结果吧，也确实不至于算是“烂”，只是比起其他有突破的青春电影稍显无聊了些。顺便周兴哲有点微妙，气泡音听习惯之后，还比林柏宏更像十五年后version……
全场最燃开场打魔神柱...咕哒和盖总扯头花我真的看笑了
我為什麼不去複習文章和小說、漫畫就好？
吉他社长为啥都不考虑一下室友的，切。哈哈哈哈哈哈哈。
真没想到钟兴哲这个年纪演起高中生来没有丝毫的违和感，李沐一个非科班出身的演员演技不知道要比大陆北电毕业的强多少倍，人家三十多岁演高中生超级自然啊！！！
各种男色。像游泳队集体在面前赤身裸体这种，很内地的所谓甜宠剧、大女主剧了。
饭团，吉他，洗手池，单车后座，复数版本未来人格现身旁白，十五年后还会是朋友吗？最后随便哪个被火车撞死就神作了……一些细节不错，但整体就是很偶像剧很套路的样子。男生宿舍尴尬说唱安慰突然LGBT算是紧跟时代潮流。但推打女人家暴的混子不是有第一次就有无数次吗？这个倒忘了政治正确了
可能囿于片长和资金问题，剧场版对最终章最关键的几个点（贞德的发言、医生vs盖提亚、玛修被芙芙救赎，etc.）处理得有些糙，甚至突兀。冲突点的感染力不如原游戏文本来的酣畅淋漓，打斗场景只剩光污染了，宝具展开效果相比巴比伦尼亚tv版差了不少。3颗星给到蘑菇的原剧情。
什么？！学长竟然是周兴哲？！// 什么台湾青春伤痛文学，完全多余的自作多情戏和错过矛盾闹别扭。几天吃饭的时间加上二倍速终于看完了，唯一的亮点就是饭团手帐。演员演的都很不自然，剧本也不自然，冲着台湾青春片看的，但很失望。
并不新鲜的设定和悬疑，却因为展现探讨了生育焦虑、母职惩罚、女性职场焦虑等话题而让人，尤其是女性观众有了别样感受。生育对女性来说真是无比沉重的幸福啊。。。
差很多 用了很多以前的戏路 只不过没感动到
20220516开头结尾，童年阴影留下的精神创伤。
呀…对我来说这个真太台式小清新太甜太青春了5555。高中可真好，但是没有学长送我一整年饭团🍙
父母长期对孩子的控制欲和精神施压，长此以往，这种执念会让人格处于一种病态，挺警醒的
2022.5.14 好久没看申河均演戏了 还有千禹熙 好期待！最近韩影的保质期实在太短太短了…4.20上映居然5.9就有资源了你敢信？？甚至都没一个月。。但是经典等不到熟肉等到乐鱼的 下了一整天才下好…就是乐鱼搞完的资源都是压缩过的画质不太好 看完发现海报就已经说明了一切…韩影还是向来的喜欢用比较简单的叙述让观众都能够看懂 确实有点韩版的《黑天鹅》《禁闭岛》那味 千禹熙还是一如既往的好看啊 原来遇到事故后要看受害者的脸 不然会一直想起来啊 37分钟时申河均才出现 现在的催眠技术我是不信有片中这么牛的。。其实看到女主刺伤上位者就猜到女主是双重人格了 因为之前也看过很多这种类似的电影了 所以不感觉意外 把前几天母女自杀案联想到了30年前发生在自己和妈妈身上的事 后有了自己妈妈的人格
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
