黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的,透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑,但整个过程有些缺乏情感,只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题,成年人的心机是藏不住的。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
他们一次次提及环境问题、平权问题,却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是:你看,孩子都知道。
5/1人被刀就会死,但是有更多的警校五人组故事,还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎,哎,唉,这部真的刺激场面好多啊,一上来就是大冲击……超级紧张地开始了,在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴,我每次首先想的都是:要是我早就吓死了。
文艺款育儿/家庭关系系列,过程是互相救赎款。背景是底特律,LA,纽约,奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知,内里是舅舅和外甥的相处,理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式,黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
导演很会拍温暖动情的故事,Joaquin Phoenix自带艺术气质,演绎这个角色也是信手拈来,但整体感受还是一般了,缺乏亮点。
近年来最好的一部了,剧情好,人物也全部智商在线。
一路话疗,实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西,而是秘密的珍藏在自己心中的东西
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
看着很舒服的一部电影,完全没有感觉到无聊。
热情,情绪化,神经敏感的大人和孩子。
能耐着性子看一部小朋友和舅舅相处的黑白公路片的人,应该是能耐心倾听别人心声的人吧
总体剧情观感比前面几部好很多 但是动作片元素明显不够爽啊 最后你让安室透在直升机里制服凶手然后凶手来一句:没用的 直升机在地上爆炸整个渋谷一样会为我陪葬 这时候让柯南用足球接住坠落的直升机不帅吗???太帅了好吧
我现在长得这么大了,其实我已经不了解小时候的自己了。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少,质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。(小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子)
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