多年过去了，女神变成熟了。女性向作品，女性版飞跃疯人院。
第一次看女神自导自编自演的电影，很喜欢这个质感。尽管一个是护士，一个是病人，但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘，她们的相遇也萌发了意识的觉醒，中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门，让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”，之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎，也让影片偏离了理性而更显感性。
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
似乎法国电影都这样，感觉有很多内容，但是脑子里又感觉不出来该说些什么，女演员真的是自然衰老型，那么多年好像没做过医美，真好。片子里既有女人为自由而抗争，又影射了妥协的女人在那个时代，看上去正常，其实也是疯子，就好像疯人院的女护士一样，看管着精神病，其实自己也是。最经典的是那个舞会，那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人，把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
画面美则美矣，故事惨也真惨。自以me too运动之后，女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风，国家间如此、性别间如此、阶层间也如此，哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢，后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
深深震撼，曾经的男权和父权，所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
很慢的节奏，不刺激的情节，竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定？整片感覺這不是醫院更像是集中營，灰暗沉重。
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
为什么能看到上帝就应该被尊敬，而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待，不过就是试验品，一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯，掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后，女主好美。
表达了对父权压迫的控诉，就是表现得似乎有些生硬直白了。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
全程磨磨唧唧，最后结局也很坑，这分数虚高。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
7分给审美在线！剧情都在意料之中，但中间穿插的一些场景还是很有意思的，感觉都有些暗示意义，各种对比的手法也用得很巧妙了，体现精神病医院里的场景展现地过于美好了，可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果？
6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
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