最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
很惊喜，没想到国漫武打可以做到这个水准了，回到最初喜欢武侠作品的氛围了，虽然故事简单了一些，但是服务于武打戏份是完全足够的，主创很会扬长避短，有野心但是不贪心。
还不错吧观感，没怎么看过这种类型的，感觉挺有趣的，罗影真好惨一男的，到死也没能做自己，影子的执念让人叹息
说实话武侠不在我的点上，但也不得不承认这个系列的武侠味道是做到位的，是很纯粹的。而且试图去探索一些更深层次的东西，比如那一群墙头草一般的“喽啰”，他们就是所谓的“无知之恶”。希望有人继续做，因为真正的国漫崛起，从来不是一枝独秀，而是百花齐放。
追这个ip很长时间了，tv版没看过瘾，这次电影算是圆了一个心愿，真的爱这种水墨风格又比较纯粹的武侠江湖
打斗场面寸寸有力，反派人物也立得住。就是主角有点儿单薄。但是真的好看。
就是要行侠仗义！
打戏真的很燃，江湖豪气尽现眼前，真的很有江湖侠义的感觉
没有tv好。几个逻辑不通的地方:1.梨花枪的机关杀招没有亮出，白瞎了前面的铺垫。2.罗通一辈子练修罗拳，短短几天内就会用戟。3.西门仁打造十万把兵器与结尾处的洗白不符，若真想为了太平为何还要打造兵器。
动作满分。剧情简单，但也有时代的局限性，所以西门仁看不清这历史的进程，也不明白自己是阶级的一部分，最后落入了这个下场，看得出官方可以弄更好的剧本，但这个比较简单一点，通俗易懂，突出了个人的欲望跟局限性。
再看一遍雪中悍刀行小说，想想电视剧版太缺少一个好的动作设计了。建议雪中重拍！动漫找准设计。
这是真的武侠啊！没想到今天还能在动画片里看到tmd真武侠，感动到哭啊，谁能懂！！！
从电影设定来看80年代的背景和美术道具绝对符合中老年人的口味；从预告剧照来看，的确吸引了不少爱情喜剧或乡村励志爱好者，可惜这两元素占比不大，后期冗长的亲情戏对后者来说会有点无趣。夸一下最后一场景真是神来一笔，拍得很美bgm配得好😆（允儿喜剧的角色真的越演越上手，戏份虽不多，但整部电影因为她而变得不沉闷。朴正民电影里瘦的时候还是帅的啊，经历了什么现在胖得快认不出来😅）
彩蛋海盗日语说出的那一刻，整个人都沸腾了。第二部要抗日？
味道特别正的武侠作品，风格非常硬，就个人观感而言比这两年的大部分武侠作品要好（包括影视剧）。当然不一定对所有人口味，打戏确实多。
哦… 打的还行…故事有点生硬… 感觉没啥好评价的… 那个蛮力大胖子出场就感觉这逼要挡刀…最后还真是他挡刀，结局怎么突然变成“我家老爷死了我马上叛变了大哥还是跟着你有肉吃顺口溜我都编好了” 虎头蛇尾
7有老派武侠片那味，剧情简单恩怨分明，只需要闯关打怪。但反派动机确实弱了，有些牵强。
冲突很多，打戏很足，二话不说直接开干，拳拳到肉的武术动作真的赞，一个腥风血雨的江湖构建的很好。
剧情，特效，动漫，国风，都很不错，点赞。 缺点是有点像初中玩的小游戏画风。
恋爱线真的算是败笔了，富家女爱乡村土直男，还是倒追模式，讲真的看得蛮劝退的，特别是男主那个面相一点都不像高中生，太老气
剧情简单，台词简单，打戏虽多，但大同小异，反而越显冗长。
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