印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
最近看过的动画片都拍出了点东西。片尾非常升华了,人力有时而尽,可是作为精神代表的雄狮留在了顶峰。配乐超棒。超级多的人看到了热血与励志,不知道怎么我看到的都是现实,想起了刘学州,主创的想法昭然若揭,甚至其中插入了一段《少年中国说》。片中涉及很多农民工,留守儿童,其实最核心的还是青少年的困境。不要让他们成为无名之人,养家之人,拼尽所有换一个普通剧本的人。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
这部国产动画电影了不得,惊艳开场,而第三幕应该是国产电影年度最佳!
写过留守题材,极难出彩,因为易守难攻,强调“恨”和“帮”都不会有大意思,但自证太易入“假”,故事借助民俗的底蕴做了很好的补充,影片并涉及了一些不可言说的细节,弥补了主线略显单薄的处理,在进入第三幕完成了合题,甚至结尾颇有化境之感,更得益于导演(或监制)的视听品味和绝佳的音效及音乐处理,尤其在九连真人的前奏响起之时,沸腾之感相当明显,总体而言不负期待,申奥片有了
12.04点映,观感很不错啊,质感绝对是国产动画第一梯队的(不清楚是为了模仿胶片质感的噪点还是广东的热浪,有的地方看上挺“杂”)是那种热血运动番的套路故事,前半部分故事有点拖,但是后面节奏起来了就引人入胜了。鲜艳的色彩和击击入心的鼓声,视听盛宴来形容也毫不为过。用《今夜无人入睡》配上脚气,绝对是今年最恶趣味最好笑的片段之一。最后就是,收尾很漂亮,一点不拖泥带水,好评。(另外就是影片格式是2D而没有强行3D大好评)
反抗反抗再反抗!因为有种姓歧视的元素在,本片显得格外悲壮。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
印度版《辩护人》,剧情真实,但依旧非常不习惯歌舞。当然,不敢对比。
越是落后越多压迫,越是卑微越多苦难。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
富强 民主 文明 和谐 自由 平等 公正 法治 爱国 敬业 诚信 友善
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
主角:“你相信奇迹吗?”
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
你要说它有多优秀,其实质量一般,更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式,近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度,倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底,但不得不说,这几年,印度电影的整体质量提升不少,各种类型片频出。
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