被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
看完影片，懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段，很多人和事，既抓不准，也容易会错意。不得不任其擦身而过，如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境，没有慢慢长大的机会，所以羡慕男主到不相信这是真实的～
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
或许会成年度最佳。 原来有时候爱一个人真的不需要得到ta。 555555
这是一个最大公约数，说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》，还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀，它不仅在跟梅姐道别，更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布，就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感，但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
整体稍显工整而无趣，且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了，这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人，她作为“香港的女儿”，勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神），几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年，哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故，昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”，这一切一切，无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心，而是唏嘘;快歌不是唱兴奋，是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的，并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演）
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题，前半程类似重要人物刷脸的短视频合集，人物塑造基本都是浮着的；最后半小时虽然好哭，但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力，但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的，其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
They were in love with each other. And this would always be true. Their lives scarcely touched, but they had crossed to the other side, where time stops and heaven reaches down to earth and gives us that ration of what is from birth divinely ours. They could look the other way and speak of everything but, they always know. They had found the stars.
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能（还）有机会拍，有些东西暂时不能拍；于是“曲线救片”，转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予；虽有遗憾，但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边，却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上；那一幕幕由各种大牌撑起的cameo，还有数个台词里面闪现的名字；大家挂住她不仅仅因为她，也因为那背后美好而又黄金的年代，和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜，因为在外形完全吃亏下，却下苦功抓了神韵，态度难得；廖子妤和刘俊谦的诠释，和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》，全场大合唱竟然了了心愿；眼泪夺眶而出，圆满】
还行，过得去，有点文艺气息，里面的几句对白很不错。
本周唯一的标记给阿Mui。质感很粗糙，故事欠打磨，巴拉巴拉。但有最后那一声拜拜就什么都够了。
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
因为淋过雨，所以想为别人也撑把伞，梅艳芳小时候吃过太多苦，所以更懂如何为善。现在太多明星拿慈善公益做人设，反倒丢失了一颗真心。突然想到一直在建小学的古天乐，现在的他，有几分当年梅艳芳的影子。
走马观花般看完梅姐的一生，后半部分甚至偷懒到真人纪录片段比电影片段还多了。作为电影来说确实拍的太流水账，但是也能理解拍这种跟我们同时代的人物传记片（还是大明星）真的很难，连人名都是英文。想面面俱到拍出她人生中每件事，事业、爱情、姐妹情、师徒情、公益慈善、积极抗癌，最后什么也没拍好，如果只聚焦于一两方面会更好吧。张国荣葬礼和最后的告别演唱会太好哭了，但也真的是因为真人真事而和电影本身无关。王丹妮演的还可以，但过于刻意模仿梅姐的表情，不自然，模仿过头了。
剧情走向水到渠成 最后被女主未婚夫谢谢保护孩子时男主哭的一塌糊涂 这是最难承受的时候 也是最能让自己成长的时候
前半部分剧情紧凑到有点儿“赶”，梅艳芳那股坚韧劲儿果然是源自从小的生长环境。王丹妮演技其实就算是中规中矩，尽管她再努力，也总觉得缺少了些味道，怪就怪她演的那个女人，实在是太厉害了吧，回家路上发现，晚上边开车边听梅艳芳的确享受，致敬。
看完影片，懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段，很多人和事，既抓不准，也容易会错意。不得不任其擦身而过，如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境，没有慢慢长大的机会，所以羡慕男主到不相信这是真实的～
不该拍的部分太多，女主角演技很一般，不如姐姐。
让人怀念的不止是她和他，还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过，17年后的世界又遭遇了类似的事故，然而我们有变的更好吗？
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