整个剧看完给你的感受大概就是:哇,画面好好看…哇,建筑好好看…哇,歌曲好好听。哇,剧情剧情在哪里。总结看了等于没看。
超神级的制作团队属实有点东西,无论是人物,动作,分镜还有音乐都是相当出色的,画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了,居然给了个不算太惨的结局
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
看了个寂寞……小畑健的脸还是相当有辨识度的
整体完成度不低,藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
理想中的少年原型啊
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛,不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬,婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及,与《小事儿》不约而同地,回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
真的是醉了,自从《你的名字》大火之后,霓虹剧场版动画这几年怎么竟是用天马行空的世界观和设定用来谈恋爱???一流的作画和让人心醉神迷的泡泡滤镜,都拯救不了空洞拉胯的故事性……
《人鱼公主》同人电影,密集恐惧症千万不要观看。
特别特别真实的一个议题。拍的很现实,没有提前说的话,还以为是纪录片。老头的演技真的绝了。哭的那段真行!不过大女儿的演技确实尴尬。电影里的每一个人都在面对生活,面对残忍的事实。不管怎么样,都得生吞下去。还有冷不丁的魔幻梦境,可以看出是角色的背离,但有的确实有点突兀有点不知所云。不过新人导演如此细腻认真已经很好了!
三星半,补标,海南国际电影节看的,本来以为是个大闷片,安静看下来还挺喜欢的,喜欢里面导演对超现实场景的处理
很开心看到这样的作品,因为这证明了日本动画业界一样有傻x,而且这个病逐渐向老美靠拢了
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
看得很难受,各方面都很混乱,包括现实与超现实、视角、美学。妈妈和爸爸演得很好,其实单讲爸爸妈妈的故事,虽然像《爱》,但会非常棒。
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影,但就是没有李的那种感觉。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
确实熟悉,熟悉的地方熟悉的角色,简直是生活的复刻,老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处,我呢,殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建,这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
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