3*，四海为家，不如老窝一缩，狼狈的在大城市里装样子，不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里，抓螃蟹的心声能知晓，去广州，去演唱会的愿望却听不到。渐渐的，纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持，难得还能保持初心，既想自我独立，又想心装对方。可是，世界太小了，太巧了，相互间的不期而遇，相互间的因果牵绊，有惊喜，更多的是导致悲剧。前面很欢乐，后面也很悲伤，最大的不足，就是明星脸过多，感觉强行增加笑点，中心思想很是分散。--2150
韩寒的海岛情节什么时候过去或者说他什么时候能不拍电影了 类似《头文字D》的感觉但真的很土 刘浩存不仅恐怖还很惊悚这两个形容词分别描述她的面部表情和眼神 刘昊然带着自己的气质在这部电影里就很怪异 显然每个人代表的不是角色而是明星他们自己
2.5星吧。前半段3.5星，后半段太拉垮了
我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
她说，自己想去看看世界的繁华，最后却永远留在了家乡；他说，自己从未想过离开家乡，却不得已四海为家。她怕水，却潜入了珠江；他怕火，却冲向了火海。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
1.几个幽默的点是否和全片氛围不太契合？2.影片前段，床上有本书，欧亨利的《麦琪的礼物》，预示了结尾。3.刘昊然的小胡子，致敬了《从海底出击》中的胡子自然生长。
“你跟NM飞越去吧！”
憋在家里打开四海，好像感觉不一样了，四海像是成人童话，带着我做了一场梦。
为什么黑韩寒的人那么多，是竞争对手吗？这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多，比拍穿越的那个片子回归很多，这才是韩寒电影文学作品的美学形态，这片子对很多没文化的人来说，应该不好理解，只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意，这片子有不见不散的幽默节奏，还有典型年轻文学的诗意和飘然，这么好的片子为什么这么多人黑他。
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
你被需要刷卡的闸机困在了大厅，我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌，在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里，把竹蜻蜓粘在头盔上，我关于这个世界的愿望是含早的酒店，关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦，我的左手没能握紧人生离合。
华语电影导演最要命的通病就是对个人经历敝帚自珍式的重复表达，除了自我感动以外毫无意义 在这点上从前的赵薇是 现在的韩寒也是 当然了 说到底可能就是才华不够 水平不足；而四海更可怕的是能匪夷所思地扬短避长 一部电影把所有演员的缺陷暴露无遗 沈腾不好笑 刘昊然又土又拧巴 还有这个把清纯当卖点的刘浩存 在片子里上一秒还在假笑 但是仿佛下一秒就要捅你一刀 怎么讲呢 韩寒已经沦为十几年前他最不屑的郭敬明 然而郭敬明拍电影 审美不知道比他要高到哪去了。
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
做好了就会像没做一样。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核，理想的幻灭，人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色，我也知道它有很多不足，但比起圆滑的成熟，我更喜欢蹩脚的真挚。
1还是万年不变的庸俗幽默感，2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞，如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性，3刘浩存真的太适合（一定会沉沦的）小县城绿茶角色。
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
真是做作到极致，从故事到运镜到配乐，不过雷光夏例外。
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