【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
这种题材不好拍,太写实就平,夸张了又出戏。
以铁道游击队为主题的抗战片能拍到如此平庸乏味也是很不容易的,看的脑袋昏昏欲睡。影片在为铁道队举行入党仪式中达到高潮,念着那宣誓词,配着响烈激扬的配乐,让我感动的热泪盈眶。真不愧是爱国主义的献礼片,对目标观众的目的达到就行了。这大雪纷飞一刻也没有停过,挺浪费雪的。
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
范伟丢了个手雷,炸死了一个汉奸,和一个无辜的车夫?
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻,串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景,印象最深的反倒是周也开头的那场戏,烟火缭绕的长街里,漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友,温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂,从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了,当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱,以史为鉴,以影怀念,这大概就是电影该有的意义。
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞,但那个年代的山东可不就是这样吗
国产编剧已经不会写人了,没有一个人物立得起来,范伟好点有限。魏晨从铁道上起来,斗篷飘扬,张涵予列车窗口,镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑,跟日本长官谈判时,连个手铐都不戴,旁边一个卫兵都没有。
夜深人静皑皑白雪,大衣帽子侠客出行,刀枪对峙惩恶扬善;氛围营造的不错,但可惜营造错了,这是夜幕下的哈尔滨,不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上,还体现在剧本上的空洞,千疮百孔漏洞百出,毫无逻辑英雄主义,更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪,让影片“人气”愈发稀薄
前面挺好,肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同,这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感,值得尝试。
本来大有可为的故事,还是被拍得中规中矩,浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节,脸谱化的正反派,使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
范伟演得真不错,五花大绑的进站台,日军军官要跟他合影,笑着看镜头,说:畜生!
4.在临城却有从头下到尾的大雪。本来是增强浪漫和严寒天气的助力器,结果显得画蛇添足,多此一举。
算是还行的主旋律,肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻,但确实太闷了,即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫(集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格)。范伟老师贡献了影帝级的表演,手雷炸汉奸年度最帅;张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
别看台词那么多,人人都变成话痨,但其实内容没啥营养。
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
人物单薄,文戏差,战斗戏像崩豆子,一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
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