配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
姐姐一個人撐起了整部電影,除了她以外,還是那個問題。只有事件,沒有人和細節,只看見一場又一場的衝突,所以看過預告片基本上就知道是怎麼一回事。
另,原本想看台湾导演如何舔美,却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达,却恶心全部翻译成china和中国
很细腻的故事!不觉得故事结尾母女是真的解开了心结,甚至一家人的矛盾也并没化解。但一家人的生活正是如此,时而怒目而视,时而又突然温柔以待。这一家人的房子和我当年在台北租的那间太像了,甚至连地点都没差太远,难免让人有恍惚之感。
枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
想探讨有意思的话题,武打设计蛮好,剧情设计有点撑不起这个主题
又一部台湾电影,也是普通的家庭生活,很压抑却感觉如此真实
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
要不,2022春节档最佳,选这部吧?(有会员)还免费看呢,你说是不?
很细腻很敏感。
新年第一炸,打戏太帅了!最能打的动作戏在动漫里,这是时代的幸还是不幸呢?
比剧版完成度更高,情节更熨帖,打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
英姿飒爽、干净利落的打斗,纯粹的热血,以及快意恩仇。这就是江湖啊。
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