二战末期，溃败的德军为了扭转局势，竟然找来了一个邪恶的巫师，企图利用他召唤出地狱男爵，打败盟军。幸亏盟军的突击队在他们进行仪式时及时赶到，顺利挫败了他们的阴谋，但这时候地狱男爵——1个婴儿已经被召唤出来了，盟军见此只好收养了他。教授布鲁姆（约翰•赫特 John Hurt 饰）是地狱男爵（朗•普尔曼 Ron Perlman 饰）的养父，他用自己的善良循循教导着男爵，男爵则利用自己刀枪不入的身体和通天本领为美国政府完成了多项特种任务。然而，阴暗邪恶的本性还是一直潜藏在男爵的心底，最终人类的善良能否战胜来自地狱的邪恶？
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
网飞能用大数据算法砸钱拍爆米花动作片，就也可以同样套路地拍合家欢节庆片。去年的那部虽然是拉拉情侣但家庭戏处理太糟，这一次同样pc的亚男配白女，但显然剧本上稳妥了很多。白眼虽然还是没少翻，但也可以打发时间看一下。
I feel pretty and witty and bright.
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
因为，就，真的不太好嘛。
没看过舞台剧和61版，但这个版本的歌舞已经足够出色了
很旧的剧情，而且还是歌舞片，好怕会很尴尬，但其实我发现美国的歌舞片还是挺可以看的，而且观赏性很高，特别是跳舞真的好看，唱的感觉有点一般了。剧情也有点陈旧无聊。
没有看过老板，直接看的新版。一点开，这色调和画面，背景，也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片，但是成片很亮眼，看到近三个小时的时长有点怕，但是看的过程中都没分心。观影过程中，数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等，探讨的问题很多，不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒，看得很舒服，看完真的是佩服他美电影工业之发达。
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
太残忍了，竟然觉得这个爱情很廉价，好像只有长得帅的“真爱”才真的是真爱。这个颜控的世界啊（包括我）
也就摄影和镜头调度还不错，其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套～斯导好歹是拍出了《头号玩家》的，怎么一步又跨回了六十年前～
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
开场的华丽调度只是灵光一现，整部翻拍都无法在现代语境下自圆其说. 一看服化道就知道下了血本，有这个钱还不如支援非洲了！另外，西语也不加字幕是什么骚操作？看一部电影还得学一门新语言？
丰富的场景，精致的转场，但影片的具象化太消解舞台调度的那种铿锵力度了，Rita不亏是老将，全片最佳是somewhere。
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷，歌舞也只有2段还可以，最近的歌舞片，舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
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