《中国新歌声》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作打造的大型原创专业音乐节目。自2016年起,系列节目不再引进国外版权,而是采用原创模式。
《中国新歌声》是一档优质的音乐类节目。四位导师通过盲选选择自己心仪的学员组成战队,并带领自己的战队进行战队内和战队间关于音乐的对抗。
或敏感,或叛逆,或沉默,或天真,每个人都有他不一样的爱人的方式..
这打斗场景比TV版强了好多,结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳,西门仁的枪剑功夫也好神奇,这两种武器的配合从没听说过,但是真的太绝了,他的枪和剑也都好看,云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了,雾山五行也只是强在故事设定上。
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
林嘉欣好美~看了她的个人介绍,同样是两个女孩的妈,在加拿大产女的台湾人,这样符合她个人背景的人物设定,怪不得她演起来感觉得心应手,毫不费力
侠以武犯禁,谁对谁错,在最后墙倒众人推的那一刻,又有谁能分的清呢?
一些关于03年非典的戏份当下看起来十分应景。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
人物模型稍微粗糙了点,场景和特效也比较像十年前做的,动作戏做得很流畅。反派刻画得很好。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
新年第一炸,打戏太帅了!最能打的动作戏在动漫里,这是时代的幸还是不幸呢?
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
简单的故事,乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩,导演着实武侠控。
其實看預告片就很壓抑不太想看了,無奈被朋友按頭。整個故事都蠻架空的,不管是台灣文化還是美國文化,都浮泛表面,人物的背景、動機都很模糊,只是設定了一個母題,情節就跟著走下去。這樣的家庭氛圍太讓人窒息了,但的確是大多數中華家庭的代表:不懂溝通甚至不想溝通,明明知道互相埋怨沒用,還是忍不住互相傷害。很多片段其實無意義,可能是導演為了讓背景更加豐富,卻按錯地方。
电影将时间重新倒回到2003年,几乎每一个场景都似曾相识,而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力,为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋,其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布,林嘉欣才是影后,但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下,远方的未来,似乎看不到影子。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
还有就是人物是3转2,物品还是普通3D,在人物和物品交互的时候很别扭,在美术风格统一上还要下点功夫。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
和瀑布有着某种如出一辙的相似。生活的一地鸡毛,经济疫情环境下的压抑窒息,病痛缠身的绝望和折磨,青春少女的孤独叛逆,一个家庭无法好好沟通的爱恨纠葛分崩离析… 残酷又真实。PS,两位女主十分优秀
叙事四平八稳,不温吞,也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠,家庭关系紧张碰撞,大环境焦虑恐慌,林嘉欣的表演非常细腻,收放自如,隐忍的,狂躁的,无奈的,崩溃的,都处理的很到位,很难不对她共情。
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