you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
故作深沉的无聊片,一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间,最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》,其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大,悠悠岁月,人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在,没有人能拥有这种经历,自然也无法感其所感,最终的结果往往就是空洞,言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
借别人的皮囊和人生,学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无,但爱从来不作假。
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
又是装b文艺片,倍速都没有满足,只能快进才能勉强看到结尾,想要不同角度体会世界就去好好拍文艺片吧,没必要非得来恐怖标签这掺一腿。
披着女巫标签的女性电影,奇妙的视角,悲伤得如散文,在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已
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