还是经典套路结构。
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
意外地好看,很多设定都不新鲜了,但是看着还是有感觉,别人的机器其实就是外形不同的手机和app,只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
以当下热门的AI机器人为题材,讲了一个非常老套的故事,整体观感不如智能大反攻~6.5
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
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所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
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