索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
年度十佳。一种更真实的表达,情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱,但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于,他们的人物性格并不是靠双方建构,而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”,“舞蹈与梦想”“在路上,就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感,在爱人面前,突然就笑了突然就哭了,突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院,看着他们戴着口罩在电影里生活,那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了,该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院,感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
若还年轻估计会被打鸡血,成人后撞南墙也是自己,因为轻易做不成别人。。。
本土化非常成功
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
リアルなロマン、複雑な満足、
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构,截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
想与城市的夜晚恋爱,也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱,也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱,也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱,也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻,地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻,回忆里只剩你萦绕不去。
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
本来真的一般,三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
最后那一群男生冲出来,我感受到了斯巴达的激情!
科普冷知识,尽量减少水下与海豚接触,详情请搜索…
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
年度最佳国产青春片!!青春的样子,不应该只在回忆里,要在当下,在今天,在眼前。另外,很开心这里的青春是游泳,不是足球。
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
4青春片怎么偷偷摸摸的。看不到心之所往。
發生了什麼,為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
调调跟燃野少年的天空也太像了…算是正常版的燃野吧。虽然制造不合逻辑的困难推动剧情以及结尾的处理都算是我非常不喜的硬伤,但看过太多雷死人的国产青春片,不得不说这一部整体还算Ok,算是近年来不错的青春片了。但也如同电影主角张伟一样,只是非常平庸刚过及格线的片子,不知道片方是不是拍着拍着自我激励到了,也想平凡人努力一次有点奇迹,硬要加入国庆档竞争来……就只能说,现实还是比较残酷吧。
抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
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