被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
First half is pretty good. Then goes to cliche boring rubbish.
“你小时候 想要变成现在的自己吗”
海兽和人类可以和平共处。没有什么比大团圆结局更好了
童话，在任何时候都可以给真实生活一剂强心针
最好看的是小红大战螃蟹。
叙事下的世界，谁有讲述权，谁就有世界的掌控权……
2.5过于流水线，网飞凭什么认为人们还会喜欢一个滑溜溜的巨型红色无牙仔
小女孩人设太过了
可可爱爱轻轻松松的合家欢电影，话说老船长最后是执念了吧。
第一个想吐槽的是在大航海时代有个黑人女大副……当然了，你可以说这是架空，不过真的也就是这个政治正确时代才会有这样的产物。开头本来可以更刺激惊险，但莫名其妙搞笑，然后就在节奏里很突兀。本可以更成人化的海兽，结果为了低幼妥协了，挺可惜的。整个故事更像是关于揭示谎言的故事，而不是关于狩猎。中间一段人兽和谐相处其实还挺有意思的，但是最后说真的太童话，成年人的我是没有代入感的。揭示谎言到战胜谎言，只可能是一方彻底打趴下另一方，没有妥协一词，现实其实很残酷的。
没那么看懂 可能做大人真的很难 上海疫情 忙碌完了二十天 和盐水鸭闲下来在家看了这部电影
3.5如果书上的不是真相，那什么才是真的；我们的书，我们的历史，都是谎言。至少借儿童之口口头表达了残酷的真相
好看的，虽然有其他电影、动画影子，但整体不错，特效画风赞，故事也喜欢
看到小蓝的我：“史迪仔，史迪仔你怎么在这里！”
年轻时只能去没有窗户的钟点房，成为大人后，找个女优都可以开一间视野开阔正对东京塔的高级房了。
你可以说这部动画电影老套、幼稚，我也可以说它经典、纯真。 其实对于一部电影的评价，很大程度上在于，你是否吃这一套，同样故事，也会有不同侧影。 这部电影有恢宏的风帆战列舰激斗场面、充满冒险精神的海盗生活描绘，以及有关所谓「历史」、「英雄」这些我们早已司空见惯不去过多思考的人造词汇的反思，再加上可爱萌物点缀，保障了自然流畅的商业观感。 当然，较为粗糙的配角与支线，的确也有减分，但总体而言，我依旧向你推荐这部电影，它至少会在如今这个日益割裂与魔幻的现实世界之外，带你重回广袤海洋，去踏上一段充满勇气与乐趣的冒险之旅，它并不新颖，却足够精彩，就像一道美食的经典做法—— 就算再挑剔的人，也无法否认一位老厨师的认真。
而全片唯一看似别扭的地方，在于小女孩的人设，过分超出外表的成熟与智慧，显得不太和谐。
驯龙高手+龙猫+少年派，反正就是很多电影的杂糅体，不过效果还不错，海兽都超级可爱。
最后半小时竟然就这么仓促结束了，这么浅显只能回味儿童电影了。感觉很多细节交代的不清不楚，小红感觉是在海兽中也很有地位的，一开始还阻止那个大螃蟹吃男女主，为啥它是一个这么有觉悟的海兽？反正螃蟹不管在哪都是反派就对了。还有王室的谎言竟然就这么轻易被揭穿了吗，猎人对此也有怀疑只是一直没付诸行动？女大副为啥回心转意要帮女主了？看得乱七八糟的只有小红的人设最合格也最可爱。
中间的海兽很萌，海洋很夏天，但是结尾真的就有点尬了，节奏全乱……
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