一集黑镜的体量,拍成长片没有增加多少浸入感,只多出了一些或忧郁或沉默的镜头。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
像散文小品,隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
片尾男主走到地下室一脸错愕,还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈~
如果“我”是值得信任的
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色,明显比《尚气》那个有意思多了。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
我的存在,究竟是对我有意义,还是对我的家庭、我的爱人有意义
科幻外壳下的温情片,人始终在学习的是道别。
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事,引人深思,但后劲不足
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
天鹅挽歌,这个名字好悲惋。这部电影的质感也很apple commercial。科技造梦,醉后长眠。//3.5
1、这是个很沉重的电影,代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人,我要当面给他跳一段,看他什么反应
这个老套设定可以有一百种发展方向,难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮,小心翼翼的,把卡梅隆即将失去一切的,夹杂着希望的绝望,放大,再放大。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情,我反而一直在思考另外一个问题:两个一模一样的人(连最深层次的记忆都复制了),对于被复制的人而言,我会认可那是另一个我吗?对于复制人而言,我会感觉我是一种替代,还是一种重生?
从我身边远去
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
通篇大特写,一演二,阿里的演技可圈可点。每个微小的表情的细腻且完美。
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