被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星，多给一星给医生和芙芙，游戏表现力远超动画。前半段处理的还行，但后面医生的那段简直了，完全没有当初游戏时候的感动虽然也很感动，医生那段感觉很穷，经费没有投到那段一样，就咕哒夫医生盖提亚三人转，分镜有鬼。另外金皮卡就tm偷懒站桩是吧（对闪闪指指点点）呜呜呜我的医生和达芬奇酱呜呜呜
哭傻了是为学妹和医生哭的，电影仿佛什么也没有说。
作为FGO铁粉，你喂我什么都吃，结尾伯爵那惊鸿一闪用宝具带人太帅了，闪闪严重划水，吾王改狮王😓我不接受
夏天与海边是青春电影不会出错的搭配，但是这部电影真的槽点太多了。冲突设置浅显，说教老套，人物塑造一团糟，整个故事更是没讲清楚。还有，女主角真的很尴尬，人设尴尬，最重要的是演技尴尬，整部电影就那几个表情……只能说真的没啥意思
感觉还是弱了些，明明是一道一道闯过去，大家拯救人理，可以做得更热血……不过看着自己喜欢的英灵们战斗，还是好激动啊
尽管知道剧情，还是泪目了好几次。声优太少，宝具演出太少，还是差了点意思
不少镜头砍掉无影响，反派弱化了，除了看各个英灵释放宝具很爽外，就没有特别深的印象了
人类的历史变成穹隆下一顶巨环，很好的想法。
像吃了一块海盐饼干，夏天就是要谈恋爱啊🤗💗
单就动画本身三星不能再多了，和游戏的表现力比起来也略欠火候…但是但是但是月厨直接狂喜好吧，贞德医生闪闪三个片段都差点哭出来好吧，厨力放出max！
最后的最后 曾经在每一个特异点创造过的羁绊 成为了召唤的媒介。无论目的 无论理解 只是为了助最后的御主一臂之力。神代已然彻底结束 作为“人”而存在的所罗门也无遗憾 不仅是所罗门在看着藤丸一路的旅程 第四兽也跟随了全部的过程 而她也找到了答案。第六章 第七章 终章 最好的三个篇章都迎来了动画化 属于我们的故事也要暂时结束了。
这部剧场版最大的贡献大概是给众多up主提供剪辑素材吧，毕竟医生/所罗门颜值没崩（我就吃这款颜）
靠着情怀加一星，虽然说有请不起声优的原因，但是有的声优是同一个也好像没有用起来，不太懂资金问题，但是这么嗨的大场面被做的这么平淡不应该只是没钱请声优的问题，电影节奏分镜难咎其辞，还是打游戏燃啊……不过真的很爱贞德呜呜呜
窝 最终确定 奈虚氏 在动态影像呈现上 相对于 文字/视觉小说 是完全不行的。其实这一点在F/EX LE上就特别明显叻。如果把LE做成 游戏 风评不会这么差。
本来半年前就可以在FES看到的……情怀+1★。前半的剧情处理得还是可以的，开场盖总对王的独白到找玛修谈心一路情绪直接绷不住了QAQ “去收集星辰吧” 之前也在想终章大家集结那段会怎么处理，结果为了CV表着想（？）来的英灵竟然基本都没开口【。】后半进神殿就感觉有点emmm了剧情冲击力完全不如游戏当时的震撼啊（以及玛修的那段独白也是盖总，略出戏【×】医生的那段表现得也有点太过于轻描淡写了然后还真就表演了个master手撕盖总啊这实在是…… 话说最后为啥还强行总结升华主题！？游戏完全没这么尬好吧……（但是！一定要！看完片尾啊啊啊———
看了10分钟就看不下去了，这样的电影卖点在哪里？
最重要的那几段剧情平的还没有泛式的手书燃……
给真是个谐星，在他：“我爸是个柱奸”啊的崩溃袭击中我获取了快乐。但是片子挺难看的。
虽然不是很好看 但是给这么全的英灵出场加一星 很有剧场版该有的样子
怎么说呢……对于经费问题而没法复刻全英灵登场时那种震撼以及期待中的宝具解放这一点我还是理解的。不过全篇看下来，个人觉得做得好部分只有小茄子的那一段以及之后的一段的英灵协助奋战。燃点没爆开，悲壮和绝望的气氛也感觉差点意思。总体感觉，就，挺中规中矩的一个剧场版。(对于fgo终章而言，这个评价实在……)还是建议游戏剧情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
