被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
最让我感动的两个点：妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好，女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
疫情隔离制造了原本淡漠紧张人际关系进一步垮坍的可能 也或许加速放大了种种Fall 细腻敏锐依旧 但用"水坝无预警泄洪"来喻疫情突发下脆弱中产的滑落 太浮于表面了些. 辞格上 眼看着钟孟宏逐渐佛系成为一名广播剧导演 当然 是有不错声效配乐的广播剧 2.5
前半小时的问题在于，往一个诡异的方向用力过猛。
确实是渐入佳境的，但需要熬过至少半小时。
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常，瀑布（the fall）本身就是跌落的意思。看了这个电影，突然希望有个女儿，女孩子的情谊在人生瀑布中，给人救赎。
比起前作《阳光普照》，其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事，看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”，没有感动是假的，但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套，设计感过重，荒诞感更甚，无论是瀑布与阳光，还是蓝色幕布，人与人之间的关系被解构，接着被重塑，道理大家都懂嘛，也就在视听方面比较享受就是了。
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
❤️蛇出来那一下，如果是我，我可能没法做到信任，妹妹太了不起了
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带，但并不意味着理解与共振，疫情隔离、思觉失调、家道中落，这一切都只是放大镜与舞台，生活如瀑布倾泻而下，结局可喜可悲，钟孟宏的选择是温情，给疫情时代的我们，一些爱与慰藉
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
超英路人
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
超英路人
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