天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存,眼瞅即将跨过30岁大关,却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时,他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃,而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡,导演在片中埋了不少彩蛋,只可惜阅历不足,无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
虽然是拿来立各柱人设的,但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
TV后半部分的合集,但我怎么觉得画面比TV版还要更好一点,真是有钱。炭治郎真的好温暖啊!!我不敢看无限列车啊,我想要日常!
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson,那就应该介绍他创作《吉屋出租》,并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段,而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性,加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的,坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上,并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的,主要还是歌曲的关系吧,尽管口水,但还是很对我胃口啊~~~
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
作为歌舞片,本片是绝对“好听”的,好听到爆的那种!
靠!终于见到几大柱了!!!结尾看得我全身发麻,赶紧出第二季吧!!!
同样还是,好想要一门呼吸法啊...😭😉
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
抱着对LMM和乔纳森的痴狂看了这部电影……严苛点来讲,我还是不喜欢加菲的唱腔和唱段,而且我觉得他对乔纳森的演绎浮于表面,导致其看起来就像个焦虑的,笨拙的,自命不凡的艺术家。而事实是,只从片尾的家庭录像带里,你都能看出乔纳森本人那纯真而坚韧的神态
真的就是最后几集重来了一次😂行吧,我就当复习了一下_(:_」∠)_
TV后半部分的合集,但我怎么觉得画面比TV版还要更好一点,真是有钱。炭治郎真的好温暖啊!!我不敢看无限列车啊,我想要日常!
神烦前辈装逼桥段,但不幸的是几乎是少年漫标配。
2022/01/28 隔离中下午hxwy
同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
就是说再看一遍也真的好好看…看完漫画再回来重新看柱众会议,柱的形象一下就丰富饱满起来了。回看鬼灭的故事,有时候的确有点套路,但节奏真好啊,而且这个故事本身我真的很喜欢,人类的血肉之躯是如此脆弱,如此渺小,但又是如此伟大,如此坚强,才托举起明天的太阳来。
所以为什么这个也能单独拎出来整一个词条啊。。。
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