为什么她没有自主决定命运的能力，因为她不能有
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
身为双女主之一的导演，展现的电影画面真的唯美。
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事，女主和女二的感情非常真挚而动人
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是，如果換一個成熟導演，可以讓電影的很多細節更自然，更有感染力。
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
细腻的画面，把女性敏感的第六感放大成通灵，隐忍中地承受着禁锢～强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态；坚强地反抗虐待～打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡，看似胜利，实际代价是换一种方式将残酷继续。
在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力，搭配程式化的剧本一条龙模式，采风第三世界异族他乡的风俗怪物，再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事，最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
拳头硬了pegging the patriarchy
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
两位女主都很美 故事本身平淡 但整体却非常流畅
这部电影惊悚的原因，是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘，以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里，天赋被当作疯癫，善良被当作软弱，虐待被当作治疗，伤痛被当作病症，知识被当作巫术，欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上，后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性，如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事，朋友们，很遗憾我们没有很文明，也没有很现代。
当你被送进精神病院的时候，上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”，已经变成一种无形的有罪通牒。
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
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