被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义，所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
这部片子在适度的改编下展现了我党的民间抗日历史，整体来说还不错；剧情上，没对将我方人员进行过度夸大，日本方面也没刻意弱智化，整体智商在线
后半部分还好，但是人物性格也没特别张显，共情能力不够强
影片的编导真心应该拉出来好好看看几十年前的《铁道游击队》，起码也能知道故事的起转承合，高潮迭起，而不是像现在一般，死气沉沉的赶脚，就算到了结尾，也没有高潮的燃点出现，既浪费了好的题材，也浪费了好演员的表演😒
叙事逻辑什么都不谈了，就有个疑问，最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车，要打半天？？
黑客帝国三部曲已是巅峰，不得不承认，那个故事结束了。
自己都在吐槽自己炒冷饭，可还行。
我看不懂，我也不受震撼，我只知道Keanu全程一副I don't know what the fuck I am doing but I just did it cuz Warner Bros. gave too much的表情，他一定演得很辛苦。
狗尾续貂，我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩，但也要看新意。既想讨好新观众，又不想让老粉觉得寒颤，您得把故事讲好，否则情节无聊，再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影，许多场景的自我致敬，妄图拽下你感动的泪水，但在无聊的剧情面前，一切就像左脚踩右脚。真的不想，只能说三星是温柔的怜悯。
一分加给宝藏老头范伟
综合：5.5
说悬疑而悬念不足，说动作却戛然而止，人物单薄，情节松散，从战狼、湄公河等片开始，我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码，自以为是在稳中求进，然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外，好像也没有留下消遣以外的东西…
太装腔作势了，看了半个小时，就交代了日本人杀了我方三个人，还没有故进入事？这是一部故事片？？弃
自己都在吐槽自己炒冷饭，可还行。
徐州属于山东没跑了，这方言我听着忒亲切。只是我觉得相互之间并没有智斗的成分，堵上性命，往里抗。反派死于装逼。最后致敬抗战英雄。
最遗憾的是这个题材可以挖的地方那么多，最后就落到这么小的格局上有些浪费，不过作为新人导演拍成这样已经不错了，毕竟对标悬崖之上的话，整体实力还是差很多的
唯一的亮点可能就是范伟老师了……其他的，平庸啊
女性角色安插的有些刻意，除了主角之外的配角的描摹几乎没有，以至于中段的牺牲在观众面前只不过是一个个生疏的名字，一场电影下来绝大多数配角甚至都不认识。张涵予和范伟两个人的戏份多的有些离谱了 场面很大，但是角色布局又很小。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
D电影质感拉满，不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕，爱了。回到剧情，这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅，蛮解气，但并不是非常畅快的，非常严谨的观感。演员都是特别老道的，这点真没办法挑了，尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑，还是身份败露后自己凛然的蔑视本人，我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
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