被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中国军人总在前仆后继地无私无畏地战斗。
三个小时的观影，文戏有点拉胯，每一个战斗场面都极为震撼。内心第一次反复嘶喊 This is war. This is war.
一部荡气回肠的史诗巨制，有宏观视野也有局部放大，尽可能全面展现了那段历史。七连的群戏非常棒，每个人物都塑造得有血有肉，他们有自己的性格，自己的处事方式。我们总能共情到其中某个角色，跟随他进入这个故事。三位导演的过人之处都能在片中看到，不管是情绪饱满的文戏还是精心设计调度的战争戏，都挑不出什么问题。如此高的完成度，让人敬佩不已。
热血沸腾的一部电影，钢七连第677名战士非常赞。
勿忘历史，勿忘英雄。
整体算是不错，志愿军冻成冰雕和侦察机在石场炸活人两场小情节拿捏到位，两处高潮比较喜欢水门桥那一场，胡军真的可爱。
谈谈几点电影的不足。
准备好的纸巾攥在手里没用到 剧情有些虎头蛇尾
比预期好点，也就好一点吧。那群在冰雪里冻住的人更值得书写。如果战争只爽，痛苦一笔带过，会让年轻人有很多不切实际的意淫
只能说被大炮轰的脑袋疼，感觉现在都还带点耳鸣，演员们演技都很不错的，但三个小时的剧情看下来确实好点空啊，剧情感觉铺垫的还不是很好，但是总体上题材啥的都做的很棒
全是主线 反倒是最后长津湖一站主线变为了副线。全是重点最后却没了重点，硬煽情，有那么点尬。唯一感动的是想到当年是用无数血和生命赢下来的战役 感谢先辈
每一秒钟都是自愧不如以及觉得每一个人都牛逼 和平真好呀 可以半夜出来看电影
缅怀历史和歌颂革命前辈的层次达到了，但是整部电影割裂太深，头重脚轻。1.特效太假，尤其是开篇的景色、万里长城像是走近中国大型纪录片，战争场面的炸弹跟批发市场采购；2.人物多，典型多，但是没有完整的故事性，铺垫太长，哪怕是吴京三兄弟也是不了而之，还有红围巾，刻意了；3.导演风格差距大，都是有个性的人，林超贤的场面戏有得到比较突出的呈现；4.开头的小村戏不错，最后一战拉胯，整部戏给人的感觉就是乱炖，什么都想照顾什么都想要，什么都说不清楚；5.演员中最突出的是雷军，明知道结局是会故意煽情，但还是被触动了；6.全场最后一首bgm是雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江
我对抗美援朝这段历史了解得不多，对电影所呈现出来的战争的艰苦和中美两方的差距还是非常震惊的。感谢所有先辈们的牺牲。
人家在过圣诞节，我们在吃冻土豆，真的是鲜明的对比。致敬先烈，铭记历史，吾辈自强。
片子时间有点过于长了，电影画面效果不错。但是剧情方面有点难以言尽，作为弟弟伍万里的角色刻画不够细致，他存在的意义是什么， 一开始的演技有一点点尴尬。整个电影把美军拍的有点过于懦弱了吧………… 作为故事大背景抗美援朝，也只有中美在对抗。片子不错的是画面效果方面，还有打光布景方面都很不错。
感谢革命先烈的奉献与牺牲，和平来之不易，如今盛世如您所愿，我辈当自强不息。
看那兔时候，就因为抗美援朝部分疯狂落泪。之前只知道抗美援朝很伟大，很艰难。但是究其根底是为了什么，好像又不是很明白。很开心这几年各类影视剧陆续重新这部历史。回归作品沈本，我内心国内战争片top1，三个小时时间真的嗖就过了，全员演技在线，七连的这几位都深刻又饱满。没有刻意煽情但是还是哭了，很多可以采用历史资料的全都重景再现，战斗效果拉满，甚至看2D片看出了3D的效果。
等到单位组织，才有时间看。看完更加懂得“冒着敌人的炮火，前进”这句歌词的意义。外国人整体演技拉垮，但胡军值得一个最佳男配！2021.11.08
这个电影让我感觉很成功的一点，是群像的刻画。没有因为群戏而弱化个人的形象，也没有把过多的镜头集中在个别角色身上，导致其他角色被忽视，我可以在观影结束后记住他们每一个人，说出他们的性格特征。这就是立人物上的成功。全场最佳吴京&胡军。
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