不明白为什么在这个节点上映,可惜了
感觉那个日本鬼子演的不错,就是最后死法太侮辱智商了。。
张涵予身中六弹,居然还可以很顺畅的抽烟,聊天,最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中!
范伟影帝,每一根睫毛,每一条鱼尾纹都是戏,感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点,都是一个样,没啥亮点,还有那个小护士,貌似可有可无
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质,场景道具也都挺讲究,可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路,铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制,至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现,更是让人感到有如儿戏。还是那句话,一切对抗日战争细节的刻意失实描绘,都是对烈士们的不尊重,这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来,三次点烟细微处彰显演技,没有他这个角色不会那么生动,但反之,张涵予的刻板形象就没什么看头了,感觉都一个样
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
整体观感其实还可以,但细想的话槽点还是很多的,尤其是日本特务头子,本来稳赢的局却死于装逼
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
又吵闹又无聊,画面还不过关,IMAX大屏雪花,全方位震耳欲聋。而且我怀疑动作片段抽帧了,看着真不流畅啊。唯一的好就是范伟老师,不论是演技还是人物塑造,都压过张涵予太多了。
本片是根据发生在1935年-1945年间,洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编,将最大限度地还原“铁道队”的英雄故事。
算是还行的主旋律,肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻,但确实太闷了,即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫(集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格)。范伟老师贡献了影帝级的表演,手雷炸汉奸年度最帅;张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
正派人物多不知何人,反派瞎忙碌不知做甚;
范伟老师为我们演绎了有史以来最帅且没有之一的“纯爷们从不回头看爆炸”,一切银幕硬汉都被秒成渣。
中年人。女人。22年老粉。nerd。这部电影是准准为我拍的。被狠狠地娱乐到,不论是做为正剧还是做为吐槽对象。能做到这样很不容易,good job everyone. 建议看前三部,不然很大概率会不喜欢。不过也说不定。也许会喜欢,只是梗没那么多。如果不喜欢,我也很能理解。但是我真的好喜欢。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编,有点意思
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
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