被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追赶社会潮流的史蒂文·索德伯格，可惜是一部空有躯壳的电影，既没有观感刺激也没有思考深度。两星。
女主是处女座吧，哈哈哈～结尾可真是扣人心弦，好看得很！
6分。前1个小时一直在想，我在看啥。后面kimi联动，热血2分钟。体会，1死宅家中常备射钉枪，2干掉几个人后你的社恐就好啦，因为不喜欢的都可以干掉啊。
每当现实此刻发生的和电影如此相同时，挺绝望的
索德伯格两部新片视角都颇有意思，但风格也颇为奇怪，介于三流与二流之间的制作品质，不过女主家房间布局视野都很喜欢
前面挺有趣的 到追杀后面就一下无聊了。女主的家好喜欢😍想住！
索德伯格这部是随便拍拍玩的吗，感觉剧本很简单很扯
如此简单，如此娱乐。导演大于编剧的片子。还有Angela的公寓简直就是dream house. 要不要太舒适，太有味道。
虽然走的小成本的惊悚片路子，但融合了当下好多现实原素：疫情、社恐、网络安全、智能科技、种族歧视、科技公司的暗黑……后窗般的传统偷窥桥段变成了网络视听的无孔不入，这样的设定挺有意思，观众代入感很强。美中不足的是女主最后反杀虽然借助了一点点语音交互科技的帮助，但主要还是通过传统意义上的大杀器-射钉枪一锤定音，如果换成解除好友那样利用网络和科技手段完成反杀，那本片可以大上个档次。整体故事节奏紧凑，营造惊悚氛围浓厚，特别是现代科技原素的加入让人耳目一新，女主桌面那套装备真是令人眼馋啊！人工智能大数据时代的恐怖可以成为以后电影的重大走向，这样的故事很精彩啊，百看不厌！
整场的拖沓被装修工具干净利落的5分钟搞定。
85% 1.蓝色、黄色的使用逻辑 （室内和室外反差）2. 追踪人物足迹时、幽灵视点的摄影机拟人化了又一重窥伺的目光，俯仰、倾斜的镜头拉满了压迫感的情绪，给予了电影紧促的呼吸节奏 3.明快的剪辑 4.剧本最大可能做减法与一般类型片背道而驰反而增添了一份优雅的气质 5.女性主义的高光时刻
细节充实故事骨架：比如沟通楼上装修噪音(铺垫了钉枪) 和家人的日常视讯(同样铺垫结局虽然结果论而言关系不大?) 没有授权的视网膜扫描(太写实) 路边被绑抗议人群搭救 未见其人的检察官
救女主的凯文比她黑男友好一些，为什么不选他呢，唉，难琢磨。
总体上有些小惊喜，基于广角镜头下的微型影像，将各种宏观的类型与元素浓缩在了狭小且智能化的空间结构，利用不同视角的画面构图与窥探镜头的不断切换并转化为数据性的关键信息。第一幕下的人物关系与事件背景也逐渐浮出水面，而孤寂黯淡的的人物网格与冰冷空旷的氛围形态更是为第二幕的悬疑开场做足了铺垫，从而揭开事件背后的迷雾与真相，环绕在角色身边所有的不安情绪也逐渐演变为蓄力爆发的能量，也算是短小精悍，一气呵成的叙事手法，但结构上依然有些随意且套路化，将漩涡中心着力于人工智能的同时也在局限着人文羽翼的情感输出。
背景蛮结合当下的，还有Zoë Kravitz那个演技来演社恐女孩上街的样子我真的忍不住爆笑
2.“被窥视的生活”；
三星半。非常在我的审美偏好上 ，尽管女性表达如此直白，疫情背景如此生硬，你就看视听语言：如果室内戏的镜头调度还是一种不新鲜的顺滑感，那么出门后就是全程高能；声音设计非常巧妙贴合于「电脑电影」或「流媒体电影」。最后利用 KIMI 表达我们确实会被集权控制，但个体也有可能利用其本身反制，那个血手点赞直接笑死。
怪力少女为正义反击黑恶势力 网络时代数据真的很重要 私隐也是
美国程序员都能住得起这么大的房子的吗？都可以在自己家里跑酷了……还是说西雅图房价很低？
可能更近乎于数字时代和后疫情时代对人的异化？
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